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Categoría: Cultura

  • Feria pulsar 2025: 15 años promoviendo a artistas emergentes en Estación Mapocho

    Este 5, 6 y 7 de diciembre se llevará a cabo la nueva edición del festival, destinado al disfrute y la recreación cultural con artistas de renombre, proyectos musicales recientes y la participación especial del productor chileno estadounidense Humberto Gatica.

    Fotografía de las redes sociales de José Nazcar y foto cedida por Antonin.

    Por Macarena Lazo y Azucena Salazar.

    Este año, la Feria Pulsar conmemora 15 años de trayectoria, ofreciendo un programa completo de diversas actividades relacionadas a la música y el arte, a través de charlas, talleres, y conciertos. Esta edición, desarrollada dentro del centro cultural Estación Mapocho, se realizará el 5, 6 y 7 de diciembre, con 37 shows en vivo y la participación especial del renombrado productor musical Humberto Gatica. Organizada por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), el evento ha sido un espacio crucial para el descubrimiento de nuevos artistas, quienes empiezan a construir su trayectoria musical.

    Desde sus inicios, la Feria Pulsar se posicionó como un encuentro cultural para la innovación en la industria musical chilena, destinado a ser el primer festival de música 100% nacional. En esta edición, dos proyectos musicales emergentes se presentarán en distintos escenarios, la banda Antonin y el solista José Nazcar, quienes esperan darse a conocer a través del evento.

    Nazcar, quien empezó su camino musical desde 2019, comentó que la llegada al festival se dio a través de su sello discográfico, quienes le permitieron realizar un show dentro del line up principal debido a su participación en uno de los stands del evento. De manera similar, el vocalista y compositor de Antonin, Matías Espinoza, cuenta que el contacto se produjo a través de un profesor de su baterista, quien conocía a uno de los organizadores

    Ambos proyectos emergieron hace poco en la escena actual y ninguno de los dos supera los 2.000 seguidores en Instagram. Sin embargo, gracias a la calidad de sus trabajos, lograron ser seleccionados por el festival gracias a su música y su propuesta, Antonin, con su nuevo EP “Y las flores”, y Nazcar, próximo a estrenar un nuevo álbum.

    Aun así, Nazcar destacó que la posibilidad de acceder a estos escenarios está determinada por los sellos discográficos, por lo que los independientes no tienen muchas posibilidades en este tipo de espacios. “Más que difícil fue como harta suerte”, complementó el vocalista de Antonin, lamentando los factores que definen la posibilidad de acceder o no a un mayor público.

    Gracias a esto, la participación en el evento no es menor, y creen en la importancia de tener representación oficial. Por ello, el solista agradece el orgullo que le generó ver valorado su trabajo y la oportunidad de presentarse a mayores audiencias:

    Para la Asociación de Emprendedores Musicales, los eventos de música masivos son cruciales para generar visibilidad, oportunidades, networking, credibilidad y generación de ingresos. Siguiendo esta misma línea, el vocalista de Antonin, espera que este evento sea la oportunidad perfecta para darse a conocer, consolidar un público y conectar con otras bandas.

    El factor calidad/precio que destaca a la Feria Pulsar

    Fotografía tomada por Macarena Lazo.

    Además del beneficio que trae para los artistas, el Presidente de la SCD, Rodrigo Osorio, cree que la relación entre el precio y la calidad del festival destaca frente a otros. La Feria Pulsar no solo considera el show de los artistas, sino que también charlas, paneles y más de 90 stands en torno a la música a un precio accesible, ya que su valor no pasa los $20.000 pesos por día.

    Según la Asociación Ecuatoriana de Profesionales con Estudios en Alemania (AEPEA), en eventos de pago los asistentes, además de divertirse, buscan aprender, conocer y tener una experiencia estética notable a diferencia de un evento gratuito, por lo que la fórmula de la Feria Pulsar funciona debido al balance que lograron construir entre ambos factores, lo cual se vio reflejado en todas sus ediciones.

    Con 15 años de trayectoria y programa de actividades diarias listo, se espera que más de 18.000 personas asistan a Pulsar este 2025, según su registro de ediciones anteriores y tickets vendidos en su página web.

  • Rodrigo Sandoval y su diálogo con el desarraigo en un emotivo lanzamiento en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos

    Rodrigo Sandoval y su diálogo con el desarraigo en un emotivo lanzamiento en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos

    El escritor chileno-canadiense presentó esta mañana su nueva obra “Cartas a Bolaño en la confidencia de un desenraizado”, un formato epistolar que entrelaza un cruce entre ficción y memoria que reflexiona sobre la identidad, la violencia política y la vejez, teniendo como interlocutor al autor de “Los detectives salvajes”.

    Por Constanza Carrasco

    Este jueves 4 de diciembre, el auditorio del Museo de la Memoria y Derechos Humanos (MMDH) fue el escenario del lanzamiento de “Cartas a Bolaño en la confidencia de un desenraizado”, la nueva obra de Rodrigo Sandoval. El evento, que comenzó a las 11:00 horas, estuvo marcado por una atmósfera de reflexión íntima y reunió a lectores y figuras del ámbito cultural para dialogar sobre el exilio, la identidad fragmentada y el legado literario de Roberto Bolaño.

    La jornada inició con las palabras de Eugenia Prado-Bassi, directora de Palabra Editorial, seguidas por la intervención de la académica de la Universidad de Santiago, Leticia Contreras Candia. En su análisis titulado “Las cajas chinas de un desarraigado…“, Contreras destacó la estructura del libro, describiéndola como un mecanismo capaz de reconstruir un pasado fantasmagórico a través de fragmentos epistolares.

    ​La construcción del “desenraizado” y la huella de Bolaño

    ​Para contextualizar la obra, es fundamental comprender la elección del destinatario. Según se discutió en el panel —haciendo referencia a los archivos de Memoria Chilena—, Roberto Bolaño (1953-2003) comparte con Sandoval la marca indeleble del desplazamiento. El autor de “2666” dejó Chile rumbo a México a los 15 años y regresó brevemente en 1973 con la intención de integrarse a la resistencia, un periodo que él mismo calificó como “un sueño preparatorio” antes de que el Golpe impusiera “la realidad”.

    ​Esta trayectoria vital convierte a Bolaño en el confidente ideal para Sandoval. Tal como informó el Museo de la Memoria en su convocatoria, el libro se estructura como una serie de cartas escritas al fallecido autor, donde Sandoval “hace una revisión de sus obras y establece relaciones con su propia experiencia”.

    El manuscrito, facilitado por la directora y editora de Palabra Editorial, revela que el texto trasciende el homenaje literario para explorar temas universales como el coraje, la violencia y la vejez, desde la perspectiva de alguien que nació en Canadá, se formó en el Chile de la Unidad Popular y debió emigrar nuevamente tras la dictadura.

    Una “humorada” de Bolaño

    ​El momento central de la actividad fue el diálogo entre el escritor Luis Caroca y el autor. Al ser consultado sobre la génesis del libro, Sandoval corrigió una interpretación común y reveló que el proyecto nació de una reacción visceral ante una declaración del propio Bolaño.

    ​”El libro surge de una ironía, de una ‘humorada’ de Bolaño“, explicó Sandoval ante la audiencia. “Cuando le preguntaban por su nacionalidad, él respondió una vez: ‘Si no soy un escritor chileno, ni mexicano, ni español, quizás sería un escritor boliviano‘. Esa frase, en la que percibí cierto matiz de desprecio o lejanía, me impulsó a escribirle. Yo viví tres años en Bolivia, una experiencia extremadamente difícil por la altura y las diferencias sociales, y sentí la necesidad de contarle de qué se trata realmente ese país“.

    La tragedia en los Andes

    ​El tono del evento se tornó solemne cuando el autor abordó su paso por Perú, donde trabajó en un proyecto de lana de alpaca durante el auge de Sendero Luminoso. Sandoval compartió un testimonio estremecedor sobre cómo la prudencia ante el peligro le salvó la vida, mientras que el idealismo de sus compañeros —entre ellos el veterinario Antonio Gevi y el agrónomo Máximo Mamani— tuvo un desenlace fatal al intentar ayudar a las comunidades en la zona alta de la montaña.

    ​”Yo prioricé la seguridad y decidí no subir a la zona alta“, relató Sandoval con emoción visible, dando paso a uno de los momentos más crudos de la presentación:

    ​Estas vivencias, plasmadas en las cartas, sirvieron al autor para reafirmar su postura política actual frente al público del Museo: “Aunque tengo mis simpatías con la izquierda, no estoy de acuerdo cuando ocurren cosas de este tipo. Todo cambio debe ser dentro de un cuadro democrático; la violencia genera gobiernos autoritarios“.

    ​Un cierre generacional

    ​El evento concluyó pasado el mediodía, consolidándose como un espacio de memoria crítica. La presentación finalizó destacando cómo Sandoval utiliza a Bolaño —otro eterno nómade— como un espejo para entender su propia condición. Los asistentes pudieron conversar con el autor, quien firmó ejemplares de una obra que, según la crítica presente, logra transformar el trauma político y el desplazamiento geográfico en una literatura de alta sensibilidad.

    Imagen de perfil del autor chileno-canadiense sosteniendo su libro.

  • Centro Cultural la Moneda organiza evento audiovisual junto con productora neurodivergente Spectrum 

    Centro Cultural la Moneda organiza evento audiovisual junto con productora neurodivergente Spectrum 

    El evento, con fines de inclusión, se realizará el 12 de diciembre a las 8 de la mañana en el CCLM y busca visibilizar el trabajo tanto nacional como internacional de jóvenes dentro del espectro autista

    Escrito por Luciano Marambio y Fernanda Urria

    Letrero del Centro Cultural La Moneda (CCLM), fotografiado por Luciano Marambio

    El Centro Cultural la Moneda (CCLM) junto con la productora nacional SpectrumPro, realizarán este viernes 12 de diciembre el evento “Miradas Neurodivergentes”, una muestra de material audiovisual desde las 8 de la mañana en adelante. Este evento, que es parte del programa de inclusión del centro cultural, busca incorporar a jovenes del espectro autista dentro del circuito audiovisual nacional y visibilizar sus trabajos. En el evento se mostrarán producciones tanto nacionales como internacionales realizadas por los participantes de la productora. 

    SpectrumPro, inspirado en su homónimo canadiense, es una productora audiovisual chilena que lleva 5 años operando, la cual busca incluir a jovenes neurodivergentes dentro del mundo cinematográfico y actoral. A través del acoplamiento a sus necesidades sensoriales, la casa audiovisual se especializa en formar a las juventudes en el ámbito técnico y crear un ambiente grato para sus participantes en los rodajes. 

    En palabras de la Directora de SpectrumPro, Rosario Pavez, en esta instancia “vamos a mostrar producciones audiovisuales que hacemos para eventos, para empresas, fundaciones, etcétera”. Según se especificó en el comunicado de CCLM, “la jornada contará con la participación de invitados e invitadas de Canadá y Argentina, con miras a potenciar el intercambio cultural y valorizar el talento neurodivergente”. Además, se destacan trabajos de los participantes chilenos en producciones de “Spectrum Productions”, productora canadiense de la que se inspiran. 

    Este evento forma parte del Programa de Inclusión del Centro Cultural la Moneda, cuyo fin principal es “crear un entorno inclusivo, respetuoso y accesible que promueva la participación activa y el bienestar de todas las personas”. Esta es la primera vez que CCLM crea una instancia que se enfoca en la temática de la neurodiversidad, ya que “hay un trabajo muy profundo y muy potente de una productora como Spectrum Pro que nosotros de alguna manera queremos fomentar y visibilizar”, explica el Coordinador de Inclusión del centro cultural, Bruno Catalán.

    La inclusión de las juventudes neurodivergentes en lo audiovisual

    Existen diversas miradas respecto a lo que significa la inclusión neurodivergente en ámbitos sociales. Fernanda Manriquez, psicóloga y encargada del Departamento de Inclusión de la Facultad de Psicología UDP, explica que la inclusión consiste en “cómo esa persona con esas características (neurodivergentes) puede en compañía de profesionales, recursos, etc., ir generando destrezas, habilidades y estrategias que le permitan vivir una vida más plena para enfrentar esos desafíos cotidianos”.

    Pavez comenta que estos desafíos cotidianos también se presentan dentro de lo audiovisual y actoral. La directora relata que en los inicios de SpectrumPro, se vieron enfrentados a un joven que tenía sensibilidades sensoriales con un material específico del vestuario, lo que les hizo darse cuenta como casa audiovisual “que en términos de vestuario, de maquillaje, es muy importante anticipar. Como advertir, preguntar, ¿te molesta? ¿No te molesta? Mira, nos vamos a poner esto”, remarcando la importancia de anteponerse a este tipo de situaciones. 

    Por otro lado, SpectrumPro funciona con un ritmo de trabajo más amigable que otras productoras con un enfoque más tradicional, proporcionando más pausas en los rodajes y  utilizando jornadas más cortas para evitar el cansancio de sus participantes.  

    Catalán, mencionó respecto al evento “Miradas Neurodivergentes” y otros relacionados con el Programa de Inclusión del Centro Cultural La Moneda que “en el fondo son programas que están apuntados y a veces co-diseñados con estos mismos públicos prioritarios (como las neurodivergencias). Este es un trabajo que se viene haciendo hace varios años, pero que hemos ido cada vez más formalizando y que ahora ya forma parte del corazón de lo que hacemos “.

  • Fundación Salvador Allende queda sin financiamiento en Ley de Presupuesto 2026

    Fundación Salvador Allende queda sin financiamiento en Ley de Presupuesto 2026

    La Directora de la institución, Marcela Ahumada, manifestó que la decisión del Congreso de dejar a la entidad fuera de la glosa presupuestaria del próximo año pone en riesgo los patrimonios y archivos históricos que poseen.

    Por Karla Leiva y Josefina Aguirre

    La Fundación Salvador Allende (FSA) fue excluida del financiamiento estatal de la Ley de presupuesto 2026, el día 27 de noviembre, en el Congreso Nacional. La decisión generó preocupación en distintos organismos, debido a que compromete la continuidad de la documentación pública y el acceso patrimonial para la ciudadanía. 

    La respuesta de la Fundación y actores políticos

    A través de una declaración pública, la organización señaló que la resolución del Congreso es “injusta” y “arbitraria”, ya que fue la única fundación presidencial no contemplada en el proyecto para el próximo año. Asimismo, afirmaron que, durante décadas, la Fundación Allende ha sostenido una labor orientada a difundir “la memoria, el arte, los derechos humanos y los valores democráticos”.

    La Directora de la FSA, Marcela Ahumada, señaló que la falta de presupuesto los obliga a rediseñar las actividades planificadas y, además, a suspender todo el trabajo de conservación, restauración y de digitalización de documentos. Enfatizó que “se ocasionó un gran daño porque nos queda mucho todavía que trabajar, que documentar, que clasificar, que codificar y que subir a nuestras plataformas para que queden absolutamente liberados”.

    Por otra parte, Ahumada añadió que otra área que se ve afectada es la línea de educación en memoria, democracia y derechos humanos. Explicó que estaban desarrollando un programa junto a un grupo de profesores de historia para exponer en colegios y fomentar el pensamiento crítico. 

    Sumado a las declaraciones de la fundación, el Partido Socialista también se refirió a la situación a través de un comunicado. La mesa directiva del PS subrayó que la fundación resguarda “uno de los patrimonios culturales más relevantes del país, la Colección de Arte de Solidaridad formada durante la dictadura, una de las colecciones de arte moderno más amplias y significativas de Chile”.

    Perspectiva del Archivo Nacional

    Eduardo Mella, profesional de apoyo de la Coordinación de Desarrollo Institucional del AN, destacó que el patrimonio refleja una etapa de la historia de Chile. Mella advirtió que la consecuencia práctica más grave de la falta de financiamiento es la pérdida de acceso a los documentos, lo que implica que la memoria histórica quede guardada y no disponible, limitando la posibilidad de nuevas investigaciones y reflexiones históricas.

    Mella explicó que los materiales vulnerables, como el papel, requieren un ambiente adecuado y protocolos de conservación constantes para evitar su desgaste y la pérdida de información. El experto señaló que el riesgo persiste en el ámbito digital, ya que la falta de recursos podría afectar la preservación de este tipo de material, al no poder sustentar el sitio web ni los softwares correspondientes. 

    El plan de acción de la entidad tras la exclusión 

    Ahumada anunció que la Fundación Salvador Allende se encuentra actualmente cerrando con todas las rendiciones de transparencia gubernamentales correspondientes al año 2025 y que, una vez finalizado ese proceso, evaluarán opciones de financiamiento alternativas para mantener sus operaciones. Sin embargo, aún no existe claridad respecto de las posibles fuentes de recursos para 2026.

    La Directora mencionó que “tampoco hemos tenido tiempo como empezar a diseñar qué vamos a hacer, por dónde vamos a levantar recursos, cuáles son las fuentes de financiamiento, porque también hay que ver si es posible postular a fondos públicos después de esta negativa que nos han dado en el Congreso.”

  • Comienza en Concepción Carnaval Cervecero Feriosa

    Comienza en Concepción Carnaval Cervecero Feriosa

    Foto cedida por Gabriela Gutiérrez. Plaza de Armas de Concepción.

    El festival durará tres días y contará con la participación musical de Tiro de Gracia, Julius Popper y bandas tributo a Oasis, Kiss, Soda Stereo, entre otras.  

    Josefina Olivares y Alejandra Toloza

    Durante el 28, 29 y 30 de noviembre se realizará en el Parque Bicentenario de la ciudad de Concepción el Carnaval Cervecero Feriosa 2025. El evento gratuito contará con shows en vivo, presentaciones de bandas, venta de artesanía, juegos infantiles y foodtrucks. El festival será auspiciado por 16 cervecerías artesanales de la región del Biobío, que contarán con sus propios stands. 

    El festival con entrada liberada comenzará a las 12 del mediodía hasta las 22 horas. Este ha llegado a convocar a más de 35 mil personas en versiones anteriores y desde la dirección esperan llegar a un amplio público este año. El productor general, Marcelo Monsalves, declaró que tienen la expectativa de que esta cuarta versión “sea un éxito total”. Por otro lado, destaca dentro de la parrilla de espectáculos la presentación del día sábado, con el retorno de Tiro de Gracia. 

    Los otros días los invitados principales serán Julius Popper y El Cruce. La propuesta contempla a las DJ’s Romamusic, Catalina y Constanza Nicolety, además de las bandas tributo The Gallagers (Tributo a Oasis), Elephant (Tributo a Tame Impala), MonSster (Tributo a Kiss), entre otras. Por último, en las presentaciones de baile participarán los grupos Bhakti Lotus Chispi Dancer y Túmbala Comparsa. 

    Respecto a las bandas tributo, Monsalve agregó que son grupos con buena trayectoria y parte importante del esfuerzo y la gran apuesta que se realiza en el evento. Recordó también que “este festival no tiene ningún aporte de gobierno, es financiado por las propias cervecerías y por los carritos foodtrucks, por los emprendedores locales, que son quienes financian este festival” para poder celebrar y tener un espacio donde compartir sus productos. En la página oficial del evento, feriosa.cl, se encuentra la información sobre las actividades, la ubicación y actualizaciones de redes sociales. 

    El vocalista de la banda tributo a Kiss, Ignacio Muñoz, comentó que “las bandas tributo permiten mantener vivo el legado de artistas que marcaron generaciones” e incluyó que esperan entregar “un show potente” y que la gente se vaya con la sensación de haber vivido algo especial. Enfatizó también que el hecho de realizar eventos gratuitos permite que más personas accedan a la cultura, la música y el arte sin barreras económicas.  

    The Gallagers es el nombre que lleva la banda tributo a Oasis, en honor a los hermanos Liam y Noel Gallagher que formaron la icónica banda de britpop en Manchester durante el año 1991, según la revista Rolling Stone. Para el bajista de The Gallagers, Mirko Casanova, “Oasis logró trascender generaciones, convertirse en un referente de los 90 y crear himnos que siguen dando fuerza, identidad y ganas de vivir, como lo expresa la canción Life Forever“.

    El vocalista de la banda, Edison Soto, comentó que “la idea es que Feriosa se sienta como una segunda ronda” para quienes quieran seguir disfrutando luego del reciente concierto de la banda británica. Por su parte, el guitarrista y vocalista, Pablo Pineda, resaltó la importancia de que se incluya a bandas tributo en este tipo de festivales, ya que estos sirven como “puente para llegar a más personas, debido a que gracias a la visibilidad que genera Oasis muchas personas han descubierto las composiciones originales de cada integrante del grupo”.

    Concepción es históricamente un centro para la cultura, la música y el arte de Chile; es el origen de grandes bandas nacionales como Los Tres, Los Prisioneros, Los Santos Dumont y Los Bunkers. Inclusive la Unesco consignó, en el año 2023, a la ciudad penquista como “Ciudad Creativa de la Música”, según la página oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. 

    En relación a esto, Muñoz declaró que “Concepción tiene tradición musical”, y que realizar actividades en este contexto de feria y festival impulsa a seguir con la cultura musical y gastronómica.

    Por su parte, Monsalve destacó que desde la organización creen que es muy importante “generar puntos de activación y de entretenimiento fuera de Santiago” y se expresa contento de que se repliquen eventos de este nivel en la ciudad.

    Desde la banda The Gallengers describieron el carnaval como “un espacio de distracción, de entretenimiento sano y de encuentro familiar” y agregaron que la actividad aporta a “incorporar progresivamente a más bandas locales y darles visibilidad”.

  • Danza Delhi se presentará en el GAM por tercer año consecutivo

    Danza Delhi se presentará en el GAM por tercer año consecutivo

    La directora y actriz ,Millaray Lobos García , trae la versión chilena de la obra del dramaturgo ruso Ivan Viripaiev.

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    Por: Daniel Farías y Joaquín Villagra

    Desde el día 5 de diciembre comenzará la función de la obra “Danza Delhi”, la adaptación chilena de la obra del mismo nombre creada por el dramaturgo ruso Ivan Viripaiev. Esta versión, de la mano de la directora y actriz, Millaray Lobos Garcia, será presentada cada viernes, sábado y domingo del mes hasta el 21 de diciembre. Las entradas se pueden conseguir vía Ticketplus a un valor de $12.000 viernes y sábados y de $8.000 los domingos. 

    Sumado a esto, las entradas cuentan con diferentes descuentos:

    • 20% descuento para socios Club La Tercera (jueves a sábado).
    • 2×1 Gral. Membresía BiblioGAM y Membresía Profesores GAM solo jueves y viernes.
    • 50% descuento solo día jueves y viernes para Estudiantes de artes escénicas y musicales, colegios artísticos y socios de SIDARTE, SINATTAD, SCD, ADTRESS, CHILE ACTORES.
    • $7.500 Personas mayores, estudiantes, persona cuidadora y persona con discapacidad.
    Calendario oficial del evento Danza Dehli presentado por el GAM. Fuente: GAM

    Danza Delhi

    La historia nos lleva a una sala de hospital, donde una historia, actuadas por las mismas personas, es representada 7 veces con diferentes contextos. La trama de las 7 perspectivas cuentan con un mismo destino: una enfermera que entra y sale de escena le habla al público sobre el destino de un ser querido. 

    La directora de Danza Delhi, Millaray Lobos, comentó cuáles fueron los mayores desafíos a la hora de desarrollar la obra: “Hay desafíos artísticos. Uno de ellos fue traducir el ritmo de la obra, para que se permita escuchar y pueda conmover”. 

    Esta obra de teatro busca presentar de diferentes formas la fragilidad de la muerte y la parte más dura del duelo, condensado con una potente crítica al arte, el protagonismo de la danza y una composición musical hecha solo para esta dramaturgia.

    El compositor y director musical de la obra, Gonzalo Ramos, se refirió a cómo realizó la banda sonora para la obra: “Lo que quisimos hacer era música rusa dentro del contexto en India”.

    Millaray Lobos García e Iván Viripaiev se conocieron en Francia en el año 2014. Tras ese encuentro, la actriz chilena ha traducido e interpretado diferentes obras del autor ruso, como es el caso de “Danza Delhi”.

    Iván Viripaiev, el autor original de la obra, nació en Rusia, dentro de la región de Irkutsk. En el presente renunció a su nacionalidad debido a la guerra de Rusia-Ucrania. Sin embargo, en el año 2023, un tribunal anunció una sentencia para él, donde terminaría en prisión si es que entraba a Moscú. También fue parte del movimiento nuevo drama ruso, un conjunto de diferentes escritores, donde se buscaba impulsar nuevas historias en los teatros rusos durante la “perestroika”. 

    Ciclo de teatro durante diciembre en el GAM

    Poster de “Danza Delhi” en el GAM.

    Danza Delhi es parte del ciclo de teatro que se está llevando a cabo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Sumada a esta obra se encuentran:

    “INFINITA, Paisajes de Gabriela” 6 y 7 de diciembre: La compañía de teatro “La Llave Maestra” vuelve al GAM con esta obra de teatro visual inspirada en textos de Gabriela Mistral.

    “Noche de Reyes” viernes, sábado y domingo desde el 12 al 21 de diciembre: El clásico de William Shakespeare es una comedia sobre amores imposibles llena de humor y emoción que llega de la mano del director Rodrigo Pérez.

  • La Fiesta de las Naciones propone “un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”

    La Fiesta de las Naciones propone “un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”

    El 29 y 30 de noviembre, en el Parque Araucano, se llevará a cabo la primera edición del evento en el que participan 45 embajadas de Europa, Asia, África y América para celebrar la cultura y gastronomía de diferentes países. 

    Escrito por Madison Alvarado y Fernanda Noemí

    La Fiesta de las Naciones va a realizar su primera edición en el sector de Las Condes este sábado 29 y domingo 30 de noviembre, en el Parque Araucano. El evento, organizado por la municipalidad de la comuna y producido por la Corporación Cultural de Las Condes, va a contar con la participación de 45 países, representados por sus embajadas, entre los cuales se encuentran Arabia Saudita, Colombia, España, Italia, México, Turquía y más, para compartir elementos de sus tradiciones y gastronomía. 

    Durante ambos días, desde las 11.00 hasta las 21:00 horas, los visitantes podrán recorrer la feria y conocer cada cultura mediante stands, una zona gastronómica con restaurantes internacionales, aparte de música y danza representativa de cada nación. Las entradas se encuentran a la venta en la página web de la Fiesta de las Naciones y el valor del ticket es de $3.000 para el público general, $2.000 para quienes tengan la Tarjeta Vecino Las Condes o La Tercera Beneficios y los menores de hasta 14 años pueden ingresar gratuitamente. 

    Importancia de la fiesta en Las Condes

    Álvaro Saavedra, coordinador de producción del evento, señaló la importancia de esta primera edición del festival en la comuna: ”Vemos una necesidad en generar un espacio para las comunidades migrantes, vecinos de la comuna y de Santiago, que puedan ver y estar en contacto con la cultura, el arte, los idiomas, como un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”.

    Saavedra se refirió a la organización, los espacios que tendrán durante las jornadas y la cantidad de personas estimadas que se espera que asistan:

    Miguel Bravo-Ferrer, Consejero Cultural de la Embajada de España en Chile, comentó respecto a su participación en el evento: “Es la primera edición y estamos a la expectativa, pero creemos que será muy positivo para acercar al público chileno a España y a España al público chileno”. Respecto a su atribución a la fiesta explicó: “Hemos elegido exponer los productos más típicos, como el jamón, el vino, etcétera (…) Con respecto a la música, decidimos traer lo más conocido: el flamenco. La variedad de productos muestra por sí sola la diversidad de España”.

    Tradición que se reinventa

    Este evento, en ediciones pasadas, se realizaba en el Münich de Malloco, comuna de Peñaflor, enfocado principalmente en reunir a personas de diversos países con principal énfasis en la gastronomía, sin embargo, debido a la pandemia, se dejó de realizar.

    La Municipalidad de Las Condes retomó la iniciativa implementando la participación de las embajadas en representación de cada país. Según el coordinador de la fiesta, el sector es ideal para la celebración, pues es la comuna con más embajadas de Chile, con aproximadamente 50 consulados, según un documento del Departamento de Relaciones Internacionales e Interuniversitarias de la Universidad de Santiago de Chile.

    La programación de la Fiesta de las Naciones comenzará desde las 11:30 am en el escenario central donde cada hora se presentarán distintos shows culturales que representan a cada uno de los países participantes. A su vez, en la zona de talleres, desde las 12:00 pm se realizarán distintas actividades interactivas. También, en ambas jornadas, “pasacalles” tipo carnaval recorrerán el evento con bailes típicos representativos.

  • Museo de la Memoria anuncia jornada especial del Día del Cine Chileno con homenaje a Carmen Bueno y Jorge Müller

    Museo de la Memoria anuncia jornada especial del Día del Cine Chileno con homenaje a Carmen Bueno y Jorge Müller

    El recinto presentará una programación amplia con proyecciones, estrenos, talleres y un reconocimiento simbólico a los dos jóvenes cineastas detenidos y desaparecidos en 1974.

    El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos realizará el 29 de noviembre en Santiago diversas actividades por el Día del Cine Chileno, con funciones, encuentros y espacios formativos que buscarán resaltar la historia de Carmen Bueno y Jorge Müller, cuyas desapariciones marcaron el origen de esta conmemoración y su vínculo con el cine y la memoria nacional.

    Desde hace nueve años, el museo mantiene esta fecha como parte central de su trabajo. El organizador del evento, José Manuel Rodríguez, afirmó que

    “nosotros conmemoramos el Día del Cine Chileno ya hace 9 años”, y precisó que “lo que destacamos especialmente (…) es que es en memoria a Jorge Miller Silva y Carmen Bueno y Fuentes”. Para él, esa esencia define la identidad del evento: “es importante (…) porque el 29 de noviembre del año 74 ellos fueron detenidos y desaparecidos”.

    Jorge Müller y Carmen Bueno, según información del Centro Cultural La Moneda, fueron cineastas que hasta hoy se encuentran desaparecidos, tras ser arrestados al día siguiente del estreno del filme chileno “A la sombra del sol”. Según testimonios de familiares, Bueno y Müller estuvieron detenidos en Villa Grimaldi y trasladados hacia el centro de prisioneros Cuatro Álamos. Posteriormente, el nombre de Bueno aparece en el listado de fallecidos por la “Operación Colombo”, que pretendía hacer aparecer como asesinados por ellos mismos entre militantes de izquierda.

    Actividades en el Museo de la Memoria y DDHH

    El museo anticipó un formato extendido, distinto al de otras instituciones. José Manuel explicó que “hay gente que hace una actividad a las 3 de la tarde, a las 5, a las 7 y se acabó. No, nosotros aquí empezamos a las 11 de la mañana con actividades”. La programación funcionará como una maratón que incluirá proyecciones, conversatorios con realizadores, estrenos y espacios educativos para jóvenes y estudiantes.

    La preparación también contempla la llegada de delegaciones desde distintas regiones. Durante la jornada, los estudiantes accederán a funciones y clases magistrales. Según el organizador, “se vienen de regiones y (…) quedan a una clase magistral de cómo se hace el stop motion”, lo que refuerza la dimensión formativa del evento. Para él, esta mirada proyecta la conmemoración hacia las nuevas generaciones: “la memoria no solamente se crea pensando en lo que sucedió, sino en lo que se viene también”.

    Este año, en el museo volverá a realizar el reconocimiento al obrero y obrera del cine chileno, en colaboración con el Festival 29N. José Manuel detalló que “ellos entregan un reconocimiento al obrero y obrera del cine chileno”, con figuras inspiradas directamente en Carmen Bueno y Jorge Müller. La distinción busca valorar el trabajo técnico, creativo y colectivo que sostiene las producciones cinematográficas.

    La participación del Centro de Cine y Creación

    A la jornada se sumará el Centro de Cine y Creación (CCC), que exhibirá una selección de películas escogida por una comisión interna. La productora ejecutiva, Camila Vergara, explicó que existe

    “una comisión de programación que incluye personas de distintas salas y en conjunto con el ministerio se eligió una lista de películas” que mostrará una radiografía amplia del cine chileno. La selección incorpora obras de distintas décadas y géneros, una decisión que, según Vergara, también tiene una dimensión histórica: “es importante que no olvidemos nuestra historia, que no olvidemos a nuestros cineastas”.

    Vergara destacó que el CCC impulsará estrategias comunitarias para atraer público, como la entrega masiva de invitaciones gratuitas. Según señaló, “llenamos todo el barrio de ticket gratis, como que es una invitación a que uno se atreva a entrar a los espacios”, una forma de ampliar el acceso y acercar el cine chileno a quienes no frecuentan salas tradicionales.

    Para José Manuel, el mensaje del Día del Cine Chileno sigue siendo claro y no debe diluirse. “En otros lugares están haciendo el Día del Cine Chileno, pero no explican por qué”, afirma. A su juicio, la jornada solo adquiere pleno sentido cuando recupera la memoria de Carmen y Jorge, los cineastas que dieron origen a esta fecha y cuyo legado continúa presente en cada edición.

  • Art Week 2025: celebra su décimo aniversario en la comuna de Santiago

    Art Week 2025: celebra su décimo aniversario en la comuna de Santiago

    Este fin de semana, la feria de arte más grande del país vuelve a Estación Mapocho con más de 8 mil obras en exhibición, actividades para todo público, anuncios especiales y reconocimientos sorpresa para los artistas emergentes.

    Escrito por Madison Alvarado y Fernanda Noemí.

    Art Week 2025 celebrará su décimo aniversario este fin de semana, consolidándose como la feria de arte contemporáneo internacional más importante del país. El evento se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho, contará con la participación de 380 artistas nacionales e internacionales y más de 8 mil obras a la venta, entre pintura, escultura, fotografía, arte textil, entre otros. Además, contará con presentaciones musicales, talleres gratuitos, conversatorios y la entrega de premios sorpresas a artistas emergentes destacados de la escena.

    Art Week Chile es una feria anual dedicada a la creación artística en todas sus disciplinas, reuniendo a exponentes emergentes y consagrados, tanto con trayectoria nacional como internacional. Este año se celebrará su décimo aniversario en el Centro Cultural Estación Mapocho el 8 y 9 de noviembre entre 11:00 y 21:00 horas. Las entradas están a la venta por Passline a $3 mil y tendrá acceso liberado para menores de 10 años y adultos mayores de 70.

    El evento contará con la participación de la galería mexicana Pedro Ávila, con la cual Art Week hizo una alianza el año anterior. También estará la galería peruana Marissa Campos, que traerán como homenaje obras del premiado referente latinoamericano José Tola, y se llevará a cabo el “Evento Puente”, patrocinado por la Embajada de Argentina, participando Catalina Ruiz (Argentina) y Manuel Ugarte (Chile), simbolizando una unión entre ambos países. 

    Sorpresas y oportunidades a talentos emergentes

    Según comentó Christine Clément, directora y curadora de Art Week, dentro de las novedades de esta nueva edición se dará un premio monetario sorpresa a algún “artista joven revelación”. También, gracias a la alianza con la galería mexicana, seleccionarán a artistas que viajaran a México para exponer sus obras y como última sorpresa se anunciaría una nueva versión del evento en verano, pero en otra comuna. 

    El saxofonista Fabián Morales, quien participará en esta edición de Art Week, destacó la importancia de este evento para los artistas, en general, y para él personalmente: “Significa una oportunidad para poder tocar la música que me gusta, para compartir, también. La visión de las oportunidades que este evento ofrece a los artistas es variada porque hay diferentes tipos de muestras, tanto musicales como de esculturas, por ejemplo cuadros, etcétera”.

    “Creo que Art Week se hace diferente porque mezcla a hartas personas que trabajan en diferentes áreas del arte y eso lo hace único porque vienen de diversos lugares, es un lugar supergrande, hay mucho que mirar. (…) No había ido nunca antes a una feria que es tan grande, entonces creo que esa es una diferencia. (…) Y el año pasado me di cuenta de que existe una gran variedad de cosas que ni uno mismo como artista conoce”, declaró el músico.

    Arte y cultura en la capital

    La directora de Art Week mencionó respecto a la falta de este tipo de eventos en el país: “Me parecía que las galerías eran para algunos pocos y creía que hacía falta en Chile, una plataforma para todo tipo de artistas. No solamente el artista joven, talentoso, el consagrado, que ya tiene por sí mucha más visibilidad por el tema de las galerías, sino para el emergente también (…) y dije ok, voy a traer esto a Chile”.

    Según “Las 10 cifras 2024” del Centro Cultural Estación Mapocho, el centro recibió más de 560 mil visitas a lo largo de su programación anual 2024. En este contexto, Art Week, como indica en su sitio oficial, reúne cerca de 10 mil asistentes, lo que la posiciona como una de las ferias de arte de mayor alcance en Santiago.

  • Corporación Cultural USACH presenta line up para el festival “Concordia Novedades”

    Corporación Cultural USACH presenta line up para el festival “Concordia Novedades”

    La quinta edición del evento se realizará el 15 de noviembre en el Teatro Comunitario Novedades. La actividad contará con la presencia de Hesse Kassel, Chicarica y Martina Montaldo.

    Por Daniel Farías y Joaquín Villagra

    Por medio de su cuenta de Instagram oficial, la Corporación Cultural USACH presentó el line up para la quinta edición del “Festival Concordia”, un encuentro musical que busca reunir a diferentes exponentes de la cultura musical chilena y que lleva el nombre de “Concordia Novedades”. El evento, con fecha para el 15 de noviembre a partir de las 16 hrs., contará con la participación de las bandas Hesse Kassel, Chicarica y la cantautora Martina Montaldo y tendrá su sede en Teatro Comunitario Novedades, ubicado en la calle Cueto 257 dentro del Barrio Yungay. Las entradas se podrán canjear de forma gratuita durante la mañana del lunes 10 de noviembre vía PortalTickets.

    Flyer informativo extraído del Instagram de Corporación Cultural USACH

    Una característica que une a los tres artistas presentados por Corporación Cultural es que todos lanzaron un disco este año: Hesse Kassel presentó “La Brea”, Chicarica hizo lo propio con “Invierno en la Playa” y Martina Montaldo publicó “Ermitar”. Haciendo la relación entre las novedades que lanzaron este año y el nombre del teatro llegaron al llamarlo: “Concordia Novedades”.

    Hesse Kassel ha sido catalogada como la resurrección del post rock por La Cuarta. El 1 de marzo de 2025 lanzaron su disco debut “La Brea”, el cual fue un completo éxito, agotando una Sala Metrónomo en solo días. Actualmente, cuenta con 17.575 oyentes mensuales en Spotify.

    Joaquín “Chapa” González, tecladista de Hesse Kassel, fue claro al determinar las sorpresas que le esperan a los fans en el festival: “Definitivamente, vamos a tocar algo nuevo. Después de 2 años tocando los mismos temas, estamos bastante satisfechos dándole una repasada a los temas más nuevos”, comentó. 

    También adelantó que la acústica y el sonido de la sala no está hecha para conciertos, sin embargo, aseguró que “Sí, va a sonar bastante bien”.

    Por otro lado estará Chicarica, una banda de pop electrónico que en 2021 lanzó su álbum debut, “arde lento”, y el 30 de mayo de 2025 publicaron su último disco, “Invierno en la Playa”. Actualmente, cuentan con 37.512 oyentes mensuales en Spotify.

    Para cerrar el line up, se presentará Martina Montaldo, una cantautora de indie y dream pop, quien es la artista con más trayectoria dentro del “Concordia Novedades”. Martina lanzó su primer sencillo, “Las Canciones” el 1 de marzo de 2014 y el 26 de septiembre de 2025 se aventuró con su nuevo álbum: “Ermitar”. En la actualidad cuenta con 48.949 oyentes mensuales.

    Concordia, un punto de encuentro de artistas 

    En entrevista con la Gerenta de Gestión Cultural de la Corporación Cultural USACH, Daniela Benincasa, comentó cómo el proyecto musical nació después de que la Corporación Cultural ganara el fondo Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas (PAOCC) entregado por el Ministerio de Cultura. 

    Tras recibir el financiamiento, se armó un presupuesto con el que se empezaron a generar diferentes actividades que tuvieran como eje las artes visuales y la música, surgiendo así Concordia.

    Las anteriores versiones del Festival Concordia tuvieron diferentes áreas. El primero fue una alianza con el sello Fisura, en el que se mostró la discografía del mismo. El segundo fue “Concordia Fans”, una alianza con la disquera Club de Fans y con temática del primer disco de Britney Spears y la muerte de Kurt Cobain. “Concordia Dark” fue la tercera, un evento multidisciplinario de arte y música de la misma corriente. Finalmente, el cuarto fue “Concordia en la Plaza”, un recorrido de distintos locales de música en vivo entre Barrio Yungay y Barrio Brasil. 

    Playlist del evento