Categoría: Cultura

  • Chile articula su primera estrategia nacional para proteger el patrimonio cultural ante desastres

    Chile articula su primera estrategia nacional para proteger el patrimonio cultural ante desastres

    El país busca consolidar una hoja de ruta al 2030 que permita fortalecer la prevención y la respuesta frente a emergencias que amenazan su legado.

    En medio de un país marcado por su vulnerabilidad ante terremotos, incendios y otros eventos naturales, Chile dio un paso clave en la articulación de una política nacional que proteja su memoria material e inmaterial. Así lo explica la coordinadora de Gestión de Riesgos y Emergencias Patrimoniales del Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR), María Paz Lillo, quien lideró la organización del Primer Encuentro de Iniciativas de Gestión del Riesgo de Desastres en el Patrimonio Cultural, realizado en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica.

    Este es el primer encuentro y esperamos que sea el primero de varios”, afirma Lillo. La iniciativa que reunió a más de 150 representantes de instituciones públicas, municipios, universidades, organizaciones comunitarias y organismos internacionales surge de la Mesa de Patrimonio de la Plataforma Nacional para la Reducción del Riesgo de Desastres, instancia que agrupa a entidades como Senapred, el Consejo de Monumentos Nacionales, el Ministerio de Obras Públicas, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, la SUBDERE y UNESCO.

    Patrimonio y prevención: un enfoque integral

    Desde su experiencia, Lillo plantea que una de las mayores debilidades del país ha sido la dispersión de esfuerzos en torno al resguardo patrimonial.

    “Nos dimos cuenta de que las iniciativas en patrimonio y gestión del riesgo estaban bastante dispersas. Eso hace que el patrimonio cultural siga siendo muy vulnerable”, explica.

    La especialista aclara que el concepto de patrimonio no se limita solo a lo estructural o arquitectónico, sino que abarca dimensiones materiales e inmateriales. “Los objetos no están volando en el aire; hay comunidades que disfrutan de ese patrimonio y lo mantienen vivo”, señala, citando como ejemplo el trabajo con los Carpinteros de Rivera de Puerto Aysén, quienes han incorporado la reducción del riesgo de desastres en su oficio tradicional de construcción de botes.

    De la planificación a la acción: hacia 2030

    La jornada del encuentro estuvo centrada en delinear un horizonte estratégico de acción hasta el año 2030. Según Lillo, se trató de una sesión de trabajo interna de la Mesa de Patrimonio junto a instituciones clave, con el propósito de definir lineamientos comunes y fortalecer capacidades a nivel nacional.

    Por la tarde, el programa incluyó un curso intensivo dirigido a profesionales de museos, bibliotecas y archivos, enfocado en capacitación y respuesta ante emergencias.

    “Una medida muy concreta es que las instituciones culturales tengan planes de gestión del riesgo de desastres. No basta con tenerlos escritos: hay que ensayarlos y aplicarlos”, enfatiza la coordinadora.

    Lillo recalca que la educación y la planificación son pilares esenciales.

    “Si en una universidad o en un museo ocurre un incendio o una inundación, muchas veces la comunidad no sabe dónde ir o cuál es la zona segura. Socializar esos planes también es parte de la prevención”, advierte.

    El encuentro marcó un punto de partida para consolidar una red nacional de colaboración en torno a la protección del patrimonio cultural. “Queremos dejar de ver la protección patrimonial solo como conservación, y entenderla como una inversión en nuestra memoria y en nuestro futuro frente al cambio climático y los desastres”, concluye Lillo.

    El protocolo actual del Museo Andino


    Paula Segovia, subdirectora del Museo Andino, comentó que, posteriormente al terremoto del 2010, el museo modificó sus protocolos para enfrentar este tipo de situaciones, como por ejemplo, la mantención y cambio de vitrinas.

    Segovia recalcó que una de las implementaciones que aplicaron para proteger las especies fue que optaron a un “Fondo de Organizaciones Patrimoniales”.

    La subdirectora señaló que “en el terremoto del 2010 aproximadamente se quebraron 50 piezas y lo que se hizo fue hacer un trabajo de conservación y restauración”; además, destacó la importancia de que se les entregue una guía o se haga un trabajo mano a mano junto a los museos para comprender los procesos de prevención de los daños al patrimonio cultural del país y aplicarlo en todas las instituciones.

  • Teatro ICTUS celebra 70 años con festival gratuito y actividades en Sala La Comedia

    Teatro ICTUS celebra 70 años con festival gratuito y actividades en Sala La Comedia

    La compañía más longeva de teatro independiente en Latinoamérica conmemora su aniversario con un festival gratuito entre el 15 y el 25 de octubre. El hito busca destacar más de cinco décadas de trayectoria artística, política y cultural, con obras icónicas, visitas guiadas y lecturas públicas que conectan pasado y presente.

    Por: Constanza Carrasco y Mathias Cerón.

    El Teatro ICTUS cumple 70 años y lo celebrará entre el 15 y el 25 de octubre con un festival gratuito en la Sala La Comedia, que incluirá funciones teatrales, recorridos culturales, lectura de cuentos en la calle y documentales que rescatan la memoria histórica. Los espectáculos, financiados por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, busca destacar el legado de la compañía fundada en 1955 por estudiantes de la Universidad Católica, cuya historia ha estado estrechamente ligada a la creación colectiva y al teatro como herramienta crítica frente a los contextos sociales y políticos de Chile.

    La actual programación del festival está pensada como un puente intergeneracional. Entre las actividades destacadas, partirá con el encuentro “Teatristas en diálogo”, que contará con la participación de diversos integrantes jóvenes y adultos del Teatro ICTUS; las funciones gratuitas de obras emblemáticas tales como “Pedro, Juan y Diego”, “Primavera con una esquina rota” y “Galilei” del 16 al 18 de octubre; y las reinterpretaciones de “Tres noches de un sábado”, pieza colectiva fundacional, a cargo de compañías como Teatro Sur, Bonobo y Nuevenoventa.

    Fotografía artística en blanco y negro que muestra a un elenco de teatro reunido en una composición similar a "La Última Cena". La imagen, que parece un cartel, mezcla el blanco y negro del grupo con el color de unas manos sosteniendo cartas del tarot en la parte inferior. En el centro de la mesa se destaca el logo del pez y el nombre "ICTUS", asociado al Teatro ICTUS.
    Un montaje fotográfico en blanco y negro de un grupo de actores y actrices sentados y de pie detrás de una larga mesa, en un estilo que recuerda a “La Última Cena”. (Foto y créditos de: Mathias Cerón).

    Además, el festival incluirá una muestra documental producida por ICTUS, que rescata la historia de la compañía y el contexto político vivido en Chile durante la dictadura. Estos documentales reflejan cómo el teatro sirvió como medio de resistencia y reconstrucción de memorias en tiempos difíciles, destacando el impacto social del arte en nuestra historia reciente.

    Una compañía que marcó un antes y un después

    Se crea en 1955 a partir de un grupo de estudiantes que decidió independizarse del Teatro Ensayo UC; ICTUS se convirtió en un espacio clave de innovación escénica. Sus primeras obras, como “La tertulia de los dos hermanos” y “Las suplicantes”, marcaron el inicio de un repertorio que combinó clásicos con dramaturgia contemporánea, abriendo paso a colaboraciones con figuras como Jorge Díaz y la Generación Literaria de 1950.

    Video de archivo del sitio oficial de Teatro ICTUS. ( Video de archivo: TeatroICTUS.cl).

    Durante la dictadura militar, ICTUS fue un refugio cultural y político. Obras como “Pedro, Juan y Diego” se transformaron en símbolos de resistencia artística, ofreciendo desde el escenario una lectura crítica de la realidad chilena. La compañía no solo produjo teatro: también distribuyó registros audiovisuales que circularon en espacios comunitarios, manteniendo viva la memoria en tiempos de censura.

    Escena de la aclamada obra de creación colectiva "Tres noches de un sábado", estrenada por la compañía Teatro Ictus en 1976. La fotografía en blanco y negro captura un momento de mostrando al elenco en un ambiente doméstico. Esta obra, como muchas del repertorio del Ictus de esa época, reflejaba las tensiones y dinámicas de la sociedad chilena.
    Fotografía en blanco y negro de una escena de la obra de teatro “Tres noches de un sábado”. Ocho actores y actrices del elenco del Teatro ICTUS . (Foto de archivo y créditos de: TeatroICTUS.cl).

    Un escenario que respira historia: del teatro a la calle

    El público podrá acceder a visitas guiadas por la Sala La Comedia, que desde 1962 ha estado vigente, y ha sido espacio esencial para la escena cultural chilena desde hace más de seis décadas.

    En el transcurso de siete décadas, este escenario ha acogido a figuras clave que marcaron una transformación en el teatro nacional con nombres emblemáticos como Nissim Sharim, Delfina Guzmán, Jaime Vadell y Claudio di Girolamo. Su modelo de creación colectiva permitió sostener una voz crítica en distintos contextos históricos. 

    Finalmente, el 25 de octubre habrá una intervención callejera en Lastarria con Rosal: el festival con actores y actrices realizará lecturas de textos de Jorge Díaz acompañados por la música en vivo de “Daniel Muñoz y Los Marujos”, lo que cerrará un gesto simbólico de llevar la memoria del teatro a la calle.

  • Artista chileno intervino Museo de Cera en Madrid con figuras satíricas de Netanyahu y Milei

    Artista chileno intervino Museo de Cera en Madrid con figuras satíricas de Netanyahu y Milei

    Nicolás Miranda causó revuelo en España al ingresar con muñecos del Ministro israelí como Chucky y del Presidente argentino como el perro de Trump

    Por: Loreto Cabezas y Maite Cabrera

    El artista chileno, Nicolás Miranda, intervino en el Museo de Cera de Madrid el martes 7 de octubre. Instaló, al lado de la estatuilla de cera del presidente estadounidense Donald Trump, una figura del primer Ministro israelí, Benjamín Netanyahu, vestido del muñeco “Chucky”. Lo acompañaba un perro faldero con la cara del mandatario argentino, Javier Milei, y a la par dejó tres ratas con cara de políticos Españoles de ultraderecha.

    Miranda señaló que la intervención fue cuidadosamente planificada junto con su equipo, estudiando los puntos ciegos de las cámaras y limitando la exposición a menos de 30 minutos. “Como no estaba coordinado, tampoco queríamos hacer lío. Y, por otro lado, también tiene que ver con evitar cualquier tipo de riesgo ilegal para nosotros. O sea, si dejamos una pieza ahí en el olvido, nos pueden sacar multa o armar algún asunto ilegal”, comentó el artista.

    Por su parte, el Museo de Cera de Madrid publicó un comunicado en el que se desvinculó por completo de la intervención artística mediante un comunicado, y que no avala ni se hace responsable del contenido simbólico o político de la obra. “Queremos reiterar nuestro compromiso de ofrecer un espacio cultural respetuoso y libre de contenidos no consensuados. Rechazamos cualquier utilización de nuestras instalaciones para fines ajenos a los establecidos en nuestra misión institucional. Agradecemos la comprensión de nuestros visitantes y del público en general”, detallaron.

    El equipo ingresó al museo, montó las esculturas, las fotografió y las retiró a los pocos minutos sin ser detectados:

    Foto de perro Milei y ratas políticas españolas
    Foto cedida por Fiacha O’ Donnell

    La intervención fue ideada desde diciembre por el artista y su equipo, después de que fuera contactado por una entidad artística anónima sin comisión (Uncommissioned) de California en Estados Unidos, con intervenciones alrededor del mundo. Según Miranda declaró, “desde las primeras sesiones todo avanzaba bien, incluso me dijeron que usarían mi obra como cabecera para los textos teóricos del proyecto”.

    Destacó que luego de tener más de cuatro reuniones con el gremio, le comunicaron que no daba con el perfil que estaban buscando, en lo que él asume que fue por la figura de Netanyahu. El artista terminó cubriendo gran parte de los gastos que implicó el proyecto, como lo eran los de las entradas del museo y el equipo técnico, que inicialmente iban a ser cubiertos por el colectivo:

    “En ese momento decidí seguir adelante por mi cuenta. Si el proyecto ya estaba en marcha, había que hacerlo, aunque significara financiarlo completamente desde mi bolsillo”

    El autor del proyecto declaró que la intervención mezcla elementos de la cultura pop con figuras políticas. Una representación más directa de esto es la de Netanyahu como el muñeco diabólico, en alusión directa a la película Chucky, cuyo título original en inglés es “Child ‘s Play” (“Juego de niños”), nombre que también lleva la obra. Miranda describió esta elección como un “gusto burlón” y satírico. “No es para quitarle peso, sino que es una manera de justamente pensar críticamente y tener mínimos espacios para poder criticar lo que está pasando”, detalló.

    ¿Arte o protesta?

    En el sitio web nicolasmiranda.art, dentro de su sección “Operación”, el artista detalla con mayor profundidad los propósitos que guían sus obras.  Allí afirmó: “Mi producción es contextual, opera desde la manipulación del objeto y el espacio que habita, no obstante, su principal característica responde a una articulación conceptual”.


    En complemento Leonor Castañeda, Licenciada en Artes mención Pintura de la Universidad de Chile, explica que el arte no tiene límites, sino que lo importante es la creatividad, incluso en lo político “Hay que estudiar el optimismo político desde el arte, y las fronteras son difusas, pero justamente estas son las zonas de tensión que son interesantes”

  • Santiago celebra el Festival Chile Jazz por la Paz con conciertos gratuitos y actividades culturales

    Santiago celebra el Festival Chile Jazz por la Paz con conciertos gratuitos y actividades culturales

    El evento reunirá a artistas nacionales, como de Panamá y México en una programación que incluye presentaciones, talleres y conversatorios dedicados a la diversidad musical latinoamericana y al rol del genero musical como espacio de encuentro, entre el 10 y el 12 de octubre.

    Maite Miño y Víctor Matos

    El Festival Chile Jazz por la Paz celebrará su nueva edición entre el 10 y el 12 de octubre, con una programación gratuita que busca destacar la diversidad musical de América Latina. El encuentro contará con la participación de artistas de Chile, Panamá y México, quienes ofrecerán conciertos, talleres y conversatorios en distintos espacios culturales, entre ellos el Patio de las Artes de Pedro Aguirre Cerda y el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

    La programación abrirá el viernes, con una master class de percusión afropanameña a cargo de Milagros Blades, seguida del conversatorio “Creadoras y la música latinoamericana en los mercados internacionales”, que reunirá a diveros artistas. El grupo Afrodisíaco cerrará la jornada con un concierto gratuito en la Sala Máster  de Radio la Universidad de Chile.

    Entre las invitadas al conversatorio destaca la cantautora y compositora chilena, Camila Bañados, quien lleva tres años dedicándose por completo a la música y recientemente dio un paso clave en su carrera al presentarse en el Festival Jazz al Parque de Bogotá. 

    “La verdad es que creo que son importantes todas las instancias culturales de música que hayan, creo que como país estamos recién empezando a tener más este gustito por la cultura, creo que es una muy buena temporada para que se hagan estos festivales, me parece increíble que haya artistas internacionales como nacionales… siempre va a ser un aporte a la cultura. Creo que es importante y que debería seguir estando siempre”, afirmó Bañados. 

    Para la compositora chilena es fundamental que se generen instancias como esta, especialmente dentro del mundo del jazz, un ámbito que, según comenta, todavía puede ser “purista y tosco” con las mujeres. 

    Además de conciertos y conversatorios, el festival ofrecerá talleres de improvisación, composición y técnica vocal, dirigidos a músicos, estudiantes y aficionados, con el objetivo de fomentar la colaboración entre artistas y visibilizar la diversidad cultural y de género en latinoamerica.

    El cierre de la temporada será un concierto al aire libre en el Patio de las Artes de Pedro Aguirre Cerda, con el Jazz Ensamble del Conservatorio de Santiago, la Agrupación Contraflamenco y Afrodisíaco desde Panamá. La jornada, que celebra la diversidad del jazz y los ritmos mestizos, comenzará a las 17:00 hrs con entrada liberada.

  • Festival Red Stage aterriza en Matucana 100 con una noche dedicada a la música independiente

    Festival Red Stage aterriza en Matucana 100 con una noche dedicada a la música independiente

    El encuentro conmemora once años del sello discográfico Red Poncho y busca abrir espacio a proyectos emergentes y consolidados dentro de la escena local.

    Maite Miño y Víctor Matos


    El próximo 10 de octubre, el Centro Cultural Matucana 100 será escenario del Festival Red Stage, una cita que celebra la trayectoria del sello chileno independiente Red Poncho y su apuesta por difundir nuevos sonidos. Sobre el escenario se presentarán artistas como Yorka, El Último Viaje, Galia y Metalengua.

    La banda argentina 1915, aclamada por su propuesta de rock alternativo, encabeza el line-up de esta primera edición. El grupo regresa a Chile en el marco de la gira de su próximo disco, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre.

    La directora de Red Poncho y productora del festival, Makarena Velásquez, comentó que el proceso de preparación ha sido intenso pero enriquecedor: “venimos trabajando hace varios meses para que esta celebración refleje la historia de Red Poncho, que sea un espacio de encuentro, de creación y de apoyo a los artistas independientes, que pueda generar una vitrina”. 

    Para Velásquez, este festival constituye un hito no solo para el sello, sino también para la música independiente en Chile, ya que busca consolidarse como un espacio donde proyectos independientes puedan llegar a nuevas audiencias.

    En cuanto a sus expectativas, la directora de Red Poncho aseguró: “no queremos que el festival sea solamente un concierto y ya, sino que también sea un punto de encuentro donde la música pueda llegar a conectar y, pueda proyectar también hacia lo que viene haciendo Red Poncho y también lo que viene haciendo la industria musical chilena”, destacó.

    Para Galia, una de las artistas invitadas, esta participación representa un momento clave en su carrera musical. “Para mí también es un hito, porque no es cualquier escenario ni cualquier festival, es una instancia especial donde se celebra la música y la comunidad que la rodea. Estar acá me motiva mucho a seguir creciendo y disfrutando este camino”, comentó la artista chilena. La cantante agregó que espera ofrecer un show “lindo y humano”, acompañada por una banda compuesta íntegramente por mujeres, y que su mayor deseo es que el público pueda conectar con su música y hacerla propia.

    Las entradas están disponibles a través de Ticketplus, con valores que van desde los $15.000 en preventa hasta los $26.488 en la modalidad general. El evento es para todo espectador y se extenderá por al menos cinco horas de música en vivo. 

  • Museo de la Memoria y los Derechos Humanos homenajea a destacados folcloristas Gabriela Pizarro y Héctor Pavez

    Museo de la Memoria y los Derechos Humanos homenajea a destacados folcloristas Gabriela Pizarro y Héctor Pavez

    El acto busca rescatar el legado cultural y social, de forma gratuita con música, danza y memoria; se realizará este 3 de octubre a las 18:00 horas. La actividad es producida por la Fundación Gabriela Pizarro y Héctor Pavez, donde Héctor y Valentina Pavez Pizarro, hijos de los artistas homenajeados, liderarán la presentación.

    Por: Constanza Carrasco y Mathias Cerón.

    El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH) abrirá sus puertas este 3 de octubre a las 18:00 horas para recibir la actividad gratuita “A la mar fui por naranjas”, organizada por la Fundación Gabriela Pizarro y Héctor Pavez. El homenaje reunirá a artistas de distintas generaciones en una jornada de música, danza y exposición, destinada a destacar el legado de las dos figuras que llevan el nombre de la fundación, y que fueron esenciales en la difusión del folclore chileno y en la Nueva Canción Chilena.

    La presentación del homenaje contará con diversos artistas de distintas generaciones y géneros, a su vez que familia y amigos que interpretarán creaciones del repertorio de estos dos folcloristas nacionales. Además de una exposición con afiches, instrumentos, escritos y fotografías que dan cuenta de la trayectoria de Pizarro y Pavez, quienes dedicaron su vida a la recopilación, difusión e investigación del folclore chileno.

    Entre los participantes destacan Héctor Pavez Pizarro y Valentina Pavez Pizarro, hijos de los artistas homenajeados; el actor Daniel Alcaíno; la cantora y compositora Fabiola González; el payador Manuel Sánchez; además de los bailarines Daniela Guajardo y Rodrigo Fernández, y los músicos Ariel Fernández y Gabriel Pavez.

    Fachada principal del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. El edificio es una estructura moderna, dominada por una gran superficie de paneles de color verde oscuro que reflejan el cielo. Frente a la entrada, se observan varias banderas verticales de colores (gris, morado y verde) con texto informativo. La escena se desarrolla en una plaza pública pavimentada con baldosas claras, donde también se aprecia una pared baja de piedra. El cielo es completamente azul y despejado, indicando un día soleado.
    La fachada principal del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. (Foto y créditos de: Mathias Cerón).

    ¿Quiénes fueron Gabriela Pizarro y Héctor Pavez?

    Gabriela Pizarro (1932-1999) nació en Lebu y dedicó su vida a rescatar expresiones del canto campesino, la poesía oral y los romances, convirtiéndose en una prolífica investigadora y educadora del folclor. Héctor Pavez (1932-1975), en tanto, se formó en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y consolidó su carrera en el grupo Millaray, antes de desarrollar una intensa labor como recopilador, cantor y difusor de la música tradicional chilena.

    Ambos fueron parte del círculo de Violeta Parra y Víctor Jara, integrándose al movimiento de la Nueva Canción Chilena, que tenía otros referentes como: Margot Loyola, Pablo Neruda y Nicanor Parra. Comprometiéndose activamente con el pueblo y los derechos humanos. Según se data en el sitio web Memoria Chilena, este movimiento surgió en la década de 1960 y buscaba recuperar y renovar el folclore nacional, integrando influencias latinoamericanas, a la vez que elementos de la poesía social.

    Una herencia viva en el escenario

    En el marco del homenaje de los destacados folcloristas nacionales, el director de la fundación Gabriela Pizarro y Héctor Pavez, músico y folclorista, Héctor Pavez Pizarro, subrayó la relevancia de transmitir el folclore a las nuevas generaciones:

    “En estos tiempos que estamos viviendo con este sistema comercial tan potente que nos invade día a día, yo creo que de todos los aspectos de trabajo del conjunto Millaray, de Gabriela Pizarro y de Héctor Pavez como artistas independientes, es necesario para la juventud. Hoy está muy alejada [la juventud] de su realidad identitaria. Entonces, es muy necesario que el folclor se enseñe en las escuelas, en las universidades”.

    Dentro de este debate entre el legado y la conexión con la juventud actual, la doctora y docente en historia de la Universidad de Santiago, Karen Donoso Fritz, opina que “lo más necesario e importante es que las nuevas generaciones de los y las jóvenes investigadoras(es), músicos, intérpretes y/o bailarines […] conozcan este legado”; que no solo se conciba como ciertas prácticas rurales o musicales con trajes, ropas, bailes típicos, y que se pierda el elemento humano que hay detrás de lo que se dice en las canciones que muchas veces expresan vivencias vitales.

    Esta imagen captura la entrada principal del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. A la izquierda, se ve parte de la fachada moderna del museo, mientras que en el centro y fondo, se eleva la torre del campanario de color rojo del Santuario Cristo Pobre, creando un contraste visual entre la arquitectura contemporánea del museo y el patrimonio histórico. El cielo es azul y despejado. Se pueden distinguir algunas personas en la entrada y un pequeño café y un área de descanso con plantas a la izquierda.
    Entrada principal del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. (Foto y créditos de: Mathias Cerón).

    Por otro lado, el director de la Fundación Gabriela Pizarro y Héctor Pavez destacó la importancia de preservar la obra de sus padres mediante archivos y proyectos de digitalización: “Existen muchos trabajos de investigación de Gabriela Pizarro y Héctor Pavez que forman parte del archivo sonoro y documental de la Familia Pavez Pizarro, del cual soy director y he podido digitalizar todo ese material para que quede resguardado y las futuras generaciones puedan crear o remontar ese trabajo en nuevas obras musicales”.

    Por su parte, la académica Donoso comenta: 

    “La tecnología también se utiliza para la recuperación de tradiciones musicales o de otro tipo. Y para eso se puede observar el trabajo que hace Patricia Echavarría, por ejemplo, desde Concepción. Y algo que también decía Gabriela Pizarro en su discurso, en su entrevista, es que, claro, la tecnología puede ser utilizada a favor; ella no estaba en contra de la tecnología en sí misma”.

    Asimismo, la académica también explica que los desafíos que enfrenta el folclore actual no son principalmente frente a los cambios culturales y tecnológicos, sino en la forma en que los medios de comunicación y el sistema educativo lo abordan, ya que en su opinión hay cierta concepción de las costumbres y tradiciones chilenas como algo que simplemente reaparece esporádicamente en festividades nacionales.

    La invitación al homenaje es abierta a todo público y no requiere inscripción previa.

  • FICValdivia excluye películas de MUBI por vínculo a genocidio en Palestina

    FICValdivia excluye películas de MUBI por vínculo a genocidio en Palestina

    El director del Festival Internacional de Cine en Valdivia (FIC), tomó la decisión de eliminar de la cartelera películas distribuidas por la plataforma, debido al financiamiento de Sequoia Capital por estar directamente relacionados con el conflicto en Gaza.

    Maite Cabrera y Loreto Cabezas

    FICValdivia no incluirá películas de MUBI en las funciones programadas entre el 13 y el 19 de octubre, luego de que la Comunidad Cinéfila Nacional e Internacional tomara conocimiento de que había un vínculo financiero con Sequoia Capital. Según informó The Financial Times, la distribuidora de películas obtuvo 100 millones de dólares por parte de esta empresa, la cual ha sido señalada por estar ligada a tecnología militar, que incide particularmente en el genocidio que está ocurriendo en Palestina.

    Logo de MUBI con sangre
    Logo de MUBI con sangre. Foto extraída del Instagram de @cineastasxpalestina

    El académico y director del Festival Internacional de Cine de Valdivia (FIC), Raúl Camargo, detalló que siempre han tenido una buena relación estratégica directa con la distribuidora, que les permitía elegir películas de su catálogo, pero la decisión editorial programática de no proyectar sus películas no impedirá que dichos filmes encuentren pantalla en el cine chileno

    Si bien esta medida se tomó para este año, Camargo destacó, que “Al momento de hacer esa aclaración pública, nosotros como festival sentimos que no se hacían cargo de lo que eran los requerimientos de la comunidad cinematográfica y decidimos no comprar películas este año”. A partir de esto, el académico detalló que analizarán si la postura de la campaña avanza hacia una toma de conciencia por Gaza para volver a tomar sus servicios:

    Cuña de Raúl Camargo, director de FICValdivia.

    En un comunicado difundido en la cuenta de Instagram de Film workers for Palestine, el colectivo declaró estar “horrorizado” sobre el vínculo entre MUBI y Sequoia Capital. “Como trabajadores del cine, nuestro arte y nuestro trabajo se utilizará para blanquear las ganancias generadas por los crímenes de la guerra de Israel; nuestros dólares de suscripciones volverán a la maquinaria de la guerra”, señalaron. El comunicado finaliza exigiendo a la distribuidora devolver dicha inversión.

    Boicot de las estrellas hacia Hollywood

    En las últimas semanas, en Hollywood ha surgido un grupo de cineastas que llaman a boicotear a empresas vinculadas con Israel en el ámbito cinematográfico, donde la cultura judía desde hace tiempo tiene una gran presencia. Felipe Blanco, crítico de cine involucrado en el festival, detalla que lo ocurrido no fue un boicot específico, sino más bien una expresión de preocupación distinta a este movimiento reciente. Sin embargo, comentó que tomar la decisión podía implicar diversas opiniones y que fue importante que un festival de la categoría del FICValdivia haya tomado acciones ante la situación: 

    Había una presión muy importante, recordemos que ya el año pasado, incluso antes, algunos actores y actrices habían comenzado a sufrir represalias por haber apoyado públicamente a Palestina”, mencionó Blanco.

    Según la carta abierta que se publicó antes del Festival de Cannes 370 cineastas, actores, directores y productores del cine, firmaron en contra del genocidio en Gaza y expresaron no estar de acuerdo en trabajar con empresas Israelíes. Entre los firmantes se encuentran artistas como Mark Ruffalo, Emma Stone, Pedro Almodóvar, entre otros.

    Por otro lado, Felipe Blanco explica que, no ha habido una declaración oficial por parte de los cineastas chilenos sobre romper relaciones con empresas de Israel, refiriéndose a la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT) y la Asociación de Directores y Guionistas (API). Blanco declaró, “Ellos no se han pronunciado específicamente al respecto, y me imagino que, considerando los hechos en estos últimos meses, no parece viable esperar alguna acción concreta de su parte”:

    Cuña de Felipe Blanco, crítico de cine.
  • El teatro revive a Víctor Jara con una de las obras cumbre de su carrera “La Remolienda”

    El teatro revive a Víctor Jara con una de las obras cumbre de su carrera “La Remolienda”

    Después de 58 años, la obra que fue el primer trabajo en dirección teatral del cantautor chileno se reestrena y conmemora el legado del reconocido dramaturgo y actor Alejandro Sieveking. La nueva versión, con dirección de Hernán Vallejo, es un reencuentro con un clásico de la cultura chilena.

    Por : Constanza Carrasco y Mathias Cerón.

    En el marco del 11 de septiembre, revive en el escenario de hoy, en el teatro Mori en Vitacura, la obra que marcó el inicio de la carrera de Víctor Jara en la dirección teatral. “La Remolienda”, un clásico del teatro y cultura nacional, vuelve a las tablas bajo la dirección del actor y director de teatro chileno, Hernán Vallejo. Este reestreno estará disponible hasta el 27 de septiembre, de jueves a sábado a las 20:00; es un tributo a su autor, Alejandro Sieveking, y a la visión de Jara.

    El reestreno de La Remolienda coincide con una fecha cargada de simbolismo para el país. Su primera dirección estuvo en manos de Víctor Jara, quien poco después del golpe militar de 1973 sería asesinado, convirtiéndose en un ícono cultural y político. Para Denis Urtulla, director de la compañía MODO1984, este regreso no puede leerse de manera aislada:

    El 11 de septiembre es una herida abierta en nuestra historia. Reestrenar La Remolienda en esa fecha no es casual: es un acto de memoria activa, una manera de recordarnos que la cultura también fue víctima de la violencia dictatorial”.

    Estrenada en 1965, La Remolienda es una comedia costumbrista que retrata con humor el choque entre lo rural y lo moderno en el Chile de los sesenta. La trama sigue a doña Nicolasa, una viuda campesina y sus tres hijos, que llegan al pueblo de Curanilape con la esperanza de ella conseguir un nuevo amor y sus hijos posibles esposas. Sin saberlo la casa en la que se hospedarán hay bastante bullicio y juerga a su alrededor (de ahí el título: La Remolienda).

    Según Memoria Chilena de la Biblioteca Nacional de Chile, la puesta en escena original le valió a Jara el Premio Laurel de Oro como “mejor director del año”, reconocimiento que confirmó su talento más allá de la música. En esta nueva versión, la producción de Ángela Vallejo y la compañía La Originaria mantienen el espíritu de Sieveking, acompañado por la música de Víctor Cáceres, que realza las raíces folclóricas de la obra.

    Se muestra la entrada principal de la “Sala Vitacura”, parte del Teatro Mori. Puerta cerrada y se refleja la silueta de una persona pasando. A la derecha de la puerta, la pared de hormigón exhibe discretamente el texto “sala Vitacura” grabado. Una alfombra oscura se extiende desde la entrada hacia el exterior.
    Entrada de la “Sala Vitacura” del Teatro Mori, con puertas de vidrio y paredes de hormigón. Se ve el letrero “Sala Vitacura” en la pared. (Foto y créditos de: Constanza Carrasco).

    Más allá de las risas, la obra explora los prejuicios sociales y el choque entre campo y ciudad. En palabras de la actriz y directora Claudia Echeñique, del Colectivo Obras Públicas:

    El teatro de alguna manera va registrando los acontecimientos, los sentires y preocupaciones de una época. Como registro de nuestra memoria histórica es fundamental, porque hay cuestiones universales que trascienden el tiempo y siguen vigentes los temas humanos que cruzan diferentes épocas”.

    Imagen que retrata la entrada y la fachada principal del Teatro Mori en Vitacura, un espacio cultural muy reconocido. Se aprecia su moderna arquitectura con una gran fachada de vidrio. Un hombre camina hacia la entrada del teatro.
    La fachada principal del Teatro Mori en Vitacura, donde se encuentra la entrada de la “Sala Vitacura” del Teatro Mori. (Foto y créditos de: Constanza Carrasco).

    La propuesta actual de La Originaria no solo revive un clásico, sino que lo actualiza con un elenco de doce intérpretes que equilibran humor y emotividad en escena. Con 85 minutos de duración, la obra ofrece tanto entretenimiento como una mirada hacia problemáticas y sensibilidades que siguen resonando en la sociedad chilena.

    Victor Jara seguirá presente en Teatro Mori

    El homenaje a Jara se extenderá también a la sala de Teatro Mori Recoleta con “Víctor, sin Víctor Jara”, un montaje que combina canto, danza y música para recorrer su legado y, al mismo tiempo, la memoria de las víctimas de la dictadura.

    Tendrá funciones del 26 al 28 de septiembre y la participación de un Coro Ciudadano, la obra suma más de una década de trayectoria en la escena nacional, consolidándose como un gesto colectivo que mantiene viva la voz del cantautor a través del teatro.

  • Mundial de Atletismo en Tokio: 15 atletas chilenos cumplieron un exigente proceso de clasificación fijado por World Athletics 

    Mundial de Atletismo en Tokio: 15 atletas chilenos cumplieron un exigente proceso de clasificación fijado por World Athletics 

    Los atletas fueron seleccionados en base a sus posiciones en el ranking, marcas mínimas y la decisión de cada federación. 

    Por: Macarena Lazo y Lissette Milla

    Luego de 18 años vuelve a realizarse el Mundial de Atletismo en Tokio, uno de los mayores eventos deportivos del mundo en 2025 y reunirá a casi 2.000 atletas de más de 200 países, quienes competirán en 49 pruebas deportivas desde el 13 hasta el 21 de septiembre en el Estadio Nacional de Japón. Para la selección, la Federación Atlética de Chile (FEDACHI) cuenta que los atletas de todo el mundo, incluyendo los 15 deportistas chilenos, debieron cumplir con un exigente proceso de clasificación fijado por World Athletics, que combinó marcas mínimas, posiciones en el ranking y decisiones de cada federación nacional.

    María Ignacia Montt, imagen cedida por Federación Atlética de Chile a Macarena Lazo

    No todas las pruebas tuvieron el mismo plazo para clasificar, ya que en el maratón y la marcha de 35 km la ventana fue desde noviembre de 2023 hasta mayo de 2025. En cambio, en las pruebas de 10.000 metros, combinadas y relevos, el período fue desde febrero de 2024 hasta agosto de 2025, y el resto de pruebas como velocidad, saltos y lanzamientos tuvo un plazo entre agosto de 2024 y agosto de 2025.

    Los chilenos que estarán en el Mundial de Atletismo Tokio 2025:

    Respecto a los deportistas

    Cada país podía seleccionar solo tres deportistas por prueba, en las cuales se elegiría quién o quiénes iban a participar en el mundial. Para mantener equilibrio en la participación, cada disciplina contó con una marca mínima llamada “entry standard” que los atletas debían alcanzar dentro del período definido, quienes lograron dicha prueba fueron elegidos para ser inscritos por sus federaciones. De esta manera se fijaron 48 corredores mundiales en la competencia de 100 metros y 56 competidores en total en los 800 metros.

    Según información entregada por FEDACHI, el equipo chileno viajó a Japón el sábado 6 y ya se encuentran entrenando y preparando el debut de las distintas pruebas, sin embargo, Carlos Díaz, participante en atletismo, no estará presente debido a una lesión.

    Respecto a los gastos, la Federación Atlética de Chile asegura que los deportistas no desembolsan dinero de su bolsillo para participar en el evento, el costo es compartido entre World Athletics y las federaciones locales.

    “Chile presenta una delegación variada, con competidores en pruebas de velocidad, lanzamientos y pruebas de fondo. Lo ideal sería obtener medallas, pero dado el gran nivel de las potencias internacionales, es muy meritorio clasificar a una final, conseguir algún récord nacional o que el atleta en cuestión consiga su mejor marca personal”.

    – Alejandro Molina, representante de la Federación Atlética de Chile

  • Maipú anuncia celebraciones dieciocheras con conciertos gratuitos encabezados por Los Tres y Myriam Hernández

    Maipú anuncia celebraciones dieciocheras con conciertos gratuitos encabezados por Los Tres y Myriam Hernández

    Desde el 12 al 20 de septiembre, la comuna ofrecerá espectáculos en vivo, ferias y actividades familiares en distintos espacios públicos, todo con acceso libre para todo público.

    Maite Miño y Víctor Matos

    La Municipalidad de Maipú confirmó su programa oficial para las Fiestas Patrias, que incluye presentaciones gratuitas de artistas como Los Tres y Myriam Hernández. Entre el 12 y el 20 de septiembre, se realizarán conciertos en el Templo Votivo y actividades en la Plaza de Maipú, con entrada liberada.

    Además de los conciertos principales, la celebración contará con actividades familiares y espacios gastronómicos. Habrá ferias de emprendedores, food trucks, juegos típicos y una fonda destinada a personas mayores con música en vivo y comidas típicas.

    Foto tomada por: Maite Miño y Víctor Matos

    Claudia Quelempán, encargada del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Maipú, habló sobre la organización, coordinación y planificación requerida en este tipo de eventos: “Nosotros venimos del año pasado trabajando en darle dirección de los presupuestos, en ver cómo podemos utilizarlos más estratégicamente, y ese es un trabajo que requiere de varias voluntades, varias personas y varias definiciones”.

    Este viernes 12 y sábado 13 de septiembre, la explanada del Templo Votivo contará con presentaciones entre las 18:00 y las 22:00 horas, con artistas como La Combo Tortuga, Pablito Pesadilla y la banda ícono del rock nacional, Los Tres. Por otro lado, Los Charros de Lumaco serán los encargados de cerrar este fin de semana.

    En los días siguientes, del 17 al 20 de septiembre, a partir de las 12:00 horas, la Plaza de Maipú será el centro de la celebración con la Fonda Terremoto Mayor y la Fiesta Costumbrista, en la que se presentarán otros artistas nacionales y locales como Daniel Muñoz y Los Marujos, Los Rumberos del 900 y Sol de mi Tierra, quienes se suman a la agenda para animar distintos escenarios y panoramas de la comuna. 

    La municipalidad informó a través del comunicado del evento que habrá espacios inclusivos para personas con discapacidad, zona infantil y un “Punto Violeta y Diverso” para prevenir situaciones de violencia o discriminación, con el objetivo de que todos puedan disfrutar de las actividades de manera segura.

    Sobre la magnitud del evento y la asistencia esperada, Quelempán destacó que buscan generar un gran impacto, con buena respuesta de los vecinos y que, aunque es una actividad de “Maipú para Maipú”, también atrae público de otras comunas gracias a una programación variada y artistas reconocidos.