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  • Rodrigo Sandoval y su diálogo con el desarraigo en un emotivo lanzamiento en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos

    Rodrigo Sandoval y su diálogo con el desarraigo en un emotivo lanzamiento en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos

    El escritor chileno-canadiense presentó esta mañana su nueva obra “Cartas a Bolaño en la confidencia de un desenraizado”, un formato epistolar que entrelaza un cruce entre ficción y memoria que reflexiona sobre la identidad, la violencia política y la vejez, teniendo como interlocutor al autor de “Los detectives salvajes”.

    Por Constanza Carrasco

    Este jueves 4 de diciembre, el auditorio del Museo de la Memoria y Derechos Humanos (MMDH) fue el escenario del lanzamiento de “Cartas a Bolaño en la confidencia de un desenraizado”, la nueva obra de Rodrigo Sandoval. El evento, que comenzó a las 11:00 horas, estuvo marcado por una atmósfera de reflexión íntima y reunió a lectores y figuras del ámbito cultural para dialogar sobre el exilio, la identidad fragmentada y el legado literario de Roberto Bolaño.

    La jornada inició con las palabras de Eugenia Prado-Bassi, directora de Palabra Editorial, seguidas por la intervención de la académica de la Universidad de Santiago, Leticia Contreras Candia. En su análisis titulado “Las cajas chinas de un desarraigado…“, Contreras destacó la estructura del libro, describiéndola como un mecanismo capaz de reconstruir un pasado fantasmagórico a través de fragmentos epistolares.

    ​La construcción del “desenraizado” y la huella de Bolaño

    ​Para contextualizar la obra, es fundamental comprender la elección del destinatario. Según se discutió en el panel —haciendo referencia a los archivos de Memoria Chilena—, Roberto Bolaño (1953-2003) comparte con Sandoval la marca indeleble del desplazamiento. El autor de “2666” dejó Chile rumbo a México a los 15 años y regresó brevemente en 1973 con la intención de integrarse a la resistencia, un periodo que él mismo calificó como “un sueño preparatorio” antes de que el Golpe impusiera “la realidad”.

    ​Esta trayectoria vital convierte a Bolaño en el confidente ideal para Sandoval. Tal como informó el Museo de la Memoria en su convocatoria, el libro se estructura como una serie de cartas escritas al fallecido autor, donde Sandoval “hace una revisión de sus obras y establece relaciones con su propia experiencia”.

    El manuscrito, facilitado por la directora y editora de Palabra Editorial, revela que el texto trasciende el homenaje literario para explorar temas universales como el coraje, la violencia y la vejez, desde la perspectiva de alguien que nació en Canadá, se formó en el Chile de la Unidad Popular y debió emigrar nuevamente tras la dictadura.

    Una “humorada” de Bolaño

    ​El momento central de la actividad fue el diálogo entre el escritor Luis Caroca y el autor. Al ser consultado sobre la génesis del libro, Sandoval corrigió una interpretación común y reveló que el proyecto nació de una reacción visceral ante una declaración del propio Bolaño.

    ​”El libro surge de una ironía, de una ‘humorada’ de Bolaño“, explicó Sandoval ante la audiencia. “Cuando le preguntaban por su nacionalidad, él respondió una vez: ‘Si no soy un escritor chileno, ni mexicano, ni español, quizás sería un escritor boliviano‘. Esa frase, en la que percibí cierto matiz de desprecio o lejanía, me impulsó a escribirle. Yo viví tres años en Bolivia, una experiencia extremadamente difícil por la altura y las diferencias sociales, y sentí la necesidad de contarle de qué se trata realmente ese país“.

    La tragedia en los Andes

    ​El tono del evento se tornó solemne cuando el autor abordó su paso por Perú, donde trabajó en un proyecto de lana de alpaca durante el auge de Sendero Luminoso. Sandoval compartió un testimonio estremecedor sobre cómo la prudencia ante el peligro le salvó la vida, mientras que el idealismo de sus compañeros —entre ellos el veterinario Antonio Gevi y el agrónomo Máximo Mamani— tuvo un desenlace fatal al intentar ayudar a las comunidades en la zona alta de la montaña.

    ​”Yo prioricé la seguridad y decidí no subir a la zona alta“, relató Sandoval con emoción visible, dando paso a uno de los momentos más crudos de la presentación:

    ​Estas vivencias, plasmadas en las cartas, sirvieron al autor para reafirmar su postura política actual frente al público del Museo: “Aunque tengo mis simpatías con la izquierda, no estoy de acuerdo cuando ocurren cosas de este tipo. Todo cambio debe ser dentro de un cuadro democrático; la violencia genera gobiernos autoritarios“.

    ​Un cierre generacional

    ​El evento concluyó pasado el mediodía, consolidándose como un espacio de memoria crítica. La presentación finalizó destacando cómo Sandoval utiliza a Bolaño —otro eterno nómade— como un espejo para entender su propia condición. Los asistentes pudieron conversar con el autor, quien firmó ejemplares de una obra que, según la crítica presente, logra transformar el trauma político y el desplazamiento geográfico en una literatura de alta sensibilidad.

    Imagen de perfil del autor chileno-canadiense sosteniendo su libro.

  • Danza Delhi se presentará en el GAM por tercer año consecutivo

    Danza Delhi se presentará en el GAM por tercer año consecutivo

    La directora y actriz ,Millaray Lobos García , trae la versión chilena de la obra del dramaturgo ruso Ivan Viripaiev.

    Por: Daniel Farías y Joaquín Villagra

    Desde el día 5 de diciembre comenzará la función de la obra “Danza Delhi”, la adaptación chilena de la obra del mismo nombre creada por el dramaturgo ruso Ivan Viripaiev. Esta versión, de la mano de la directora y actriz, Millaray Lobos Garcia, será presentada cada viernes, sábado y domingo del mes hasta el 21 de diciembre. Las entradas se pueden conseguir vía Ticketplus a un valor de $12.000 viernes y sábados y de $8.000 los domingos. 

    Sumado a esto, las entradas cuentan con diferentes descuentos:

    • 20% descuento para socios Club La Tercera (jueves a sábado).
    • 2×1 Gral. Membresía BiblioGAM y Membresía Profesores GAM solo jueves y viernes.
    • 50% descuento solo día jueves y viernes para Estudiantes de artes escénicas y musicales, colegios artísticos y socios de SIDARTE, SINATTAD, SCD, ADTRESS, CHILE ACTORES.
    • $7.500 Personas mayores, estudiantes, persona cuidadora y persona con discapacidad.
    Calendario oficial del evento Danza Dehli presentado por el GAM. Fuente: GAM

    Danza Delhi

    La historia nos lleva a una sala de hospital, donde una historia, actuadas por las mismas personas, es representada 7 veces con diferentes contextos. La trama de las 7 perspectivas cuentan con un mismo destino: una enfermera que entra y sale de escena le habla al público sobre el destino de un ser querido

    La directora de Danza Delhi, Millaray Lobos, comentó cuáles fueron los mayores desafíos a la hora de desarrollar la obra: “Hay desafíos artísticos. Uno de ellos fue traducir el ritmo de la obra, para que se permita escuchar y pueda conmover”. 

    Esta obra de teatro busca presentar de diferentes formas la fragilidad de la muerte y la parte más dura del duelo, condensado con una potente crítica al arte, el protagonismo de la danza y una composición musical hecha solo para esta dramaturgia.

    El compositor y director musical de la obra, Gonzalo Ramos, se refirió a cómo realizó la banda sonora para la obra: “Lo que quisimos hacer era música rusa dentro del contexto en India”.

    Millaray Lobos García e Iván Viripaiev se conocieron en Francia en el año 2014. Tras ese encuentro, la actriz chilena ha traducido e interpretado diferentes obras del autor ruso, como es el caso de “Danza Delhi”.

    Iván Viripaiev, el autor original de la obra, nació en Rusia, dentro de la región de Irkutsk. En el presente renunció a su nacionalidad debido a la guerra de Rusia-Ucrania. Sin embargo, en el año 2023, un tribunal anunció una sentencia para él, donde terminaría en prisión si es que entraba a Moscú. También fue parte del movimiento nuevo drama ruso, un conjunto de diferentes escritores, donde se buscaba impulsar nuevas historias en los teatros rusos durante la “perestroika”. 

    Ciclo de teatro durante diciembre en el GAM

    Poster de “Danza Delhi” en el GAM.

    Danza Delhi es parte del ciclo de teatro que se está llevando a cabo en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Sumada a esta obra se encuentran:

    “INFINITA, Paisajes de Gabriela” 6 y 7 de diciembre: La compañía de teatro “La Llave Maestra” vuelve al GAM con esta obra de teatro visual inspirada en textos de Gabriela Mistral.

    “Noche de Reyes” viernes, sábado y domingo desde el 12 al 21 de diciembre: El clásico de William Shakespeare es una comedia sobre amores imposibles llena de humor y emoción que llega de la mano del director Rodrigo Pérez.

  • La Fiesta de las Naciones propone “un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”

    La Fiesta de las Naciones propone “un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”

    El 29 y 30 de noviembre, en el Parque Araucano, se llevará a cabo la primera edición del evento en el que participan 45 embajadas de Europa, Asia, África y América para celebrar la cultura y gastronomía de diferentes países. 

    Escrito por Madison Alvarado y Fernanda Noemí

    La Fiesta de las Naciones va a realizar su primera edición en el sector de Las Condes este sábado 29 y domingo 30 de noviembre, en el Parque Araucano. El evento, organizado por la municipalidad de la comuna y producido por la Corporación Cultural de Las Condes, va a contar con la participación de 45 países, representados por sus embajadas, entre los cuales se encuentran Arabia Saudita, Colombia, España, Italia, México, Turquía y más, para compartir elementos de sus tradiciones y gastronomía. 

    Durante ambos días, desde las 11.00 hasta las 21:00 horas, los visitantes podrán recorrer la feria y conocer cada cultura mediante stands, una zona gastronómica con restaurantes internacionales, aparte de música y danza representativa de cada nación. Las entradas se encuentran a la venta en la página web de la Fiesta de las Naciones y el valor del ticket es de $3.000 para el público general, $2.000 para quienes tengan la Tarjeta Vecino Las Condes o La Tercera Beneficios y los menores de hasta 14 años pueden ingresar gratuitamente

    Importancia de la fiesta en Las Condes

    Álvaro Saavedra, coordinador de producción del evento, señaló la importancia de esta primera edición del festival en la comuna: ”Vemos una necesidad en generar un espacio para las comunidades migrantes, vecinos de la comuna y de Santiago, que puedan ver y estar en contacto con la cultura, el arte, los idiomas, como un paseo por el mundo sin salir de Las Condes”.

    Saavedra se refirió a la organización, los espacios que tendrán durante las jornadas y la cantidad de personas estimadas que se espera que asistan:

    Miguel Bravo-Ferrer, Consejero Cultural de la Embajada de España en Chile, comentó respecto a su participación en el evento: “Es la primera edición y estamos a la expectativa, pero creemos que será muy positivo para acercar al público chileno a España y a España al público chileno”. Respecto a su atribución a la fiesta explicó: “Hemos elegido exponer los productos más típicos, como el jamón, el vino, etcétera (…) Con respecto a la música, decidimos traer lo más conocido: el flamenco. La variedad de productos muestra por sí sola la diversidad de España”.

    Tradición que se reinventa

    Este evento, en ediciones pasadas, se realizaba en el Münich de Malloco, comuna de Peñaflor, enfocado principalmente en reunir a personas de diversos países con principal énfasis en la gastronomía, sin embargo, debido a la pandemia, se dejó de realizar.

    La Municipalidad de Las Condes retomó la iniciativa implementando la participación de las embajadas en representación de cada país. Según el coordinador de la fiesta, el sector es ideal para la celebración, pues es la comuna con más embajadas de Chile, con aproximadamente 50 consulados, según un documento del Departamento de Relaciones Internacionales e Interuniversitarias de la Universidad de Santiago de Chile.

    La programación de la Fiesta de las Naciones comenzará desde las 11:30 am en el escenario central donde cada hora se presentarán distintos shows culturales que representan a cada uno de los países participantes. A su vez, en la zona de talleres, desde las 12:00 pm se realizarán distintas actividades interactivas. También, en ambas jornadas, “pasacalles” tipo carnaval recorrerán el evento con bailes típicos representativos.

  • Museo de la Memoria anuncia jornada especial del Día del Cine Chileno con homenaje a Carmen Bueno y Jorge Müller

    Museo de la Memoria anuncia jornada especial del Día del Cine Chileno con homenaje a Carmen Bueno y Jorge Müller

    El recinto presentará una programación amplia con proyecciones, estrenos, talleres y un reconocimiento simbólico a los dos jóvenes cineastas detenidos y desaparecidos en 1974.

    El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos realizará el 29 de noviembre en Santiago diversas actividades por el Día del Cine Chileno, con funciones, encuentros y espacios formativos que buscarán resaltar la historia de Carmen Bueno y Jorge Müller, cuyas desapariciones marcaron el origen de esta conmemoración y su vínculo con el cine y la memoria nacional.

    Desde hace nueve años, el museo mantiene esta fecha como parte central de su trabajo. El organizador del evento, José Manuel Rodríguez, afirmó que

    “nosotros conmemoramos el Día del Cine Chileno ya hace 9 años”, y precisó que “lo que destacamos especialmente (…) es que es en memoria a Jorge Miller Silva y Carmen Bueno y Fuentes”. Para él, esa esencia define la identidad del evento: “es importante (…) porque el 29 de noviembre del año 74 ellos fueron detenidos y desaparecidos”.

    Jorge Müller y Carmen Bueno, según información del Centro Cultural La Moneda, fueron cineastas que hasta hoy se encuentran desaparecidos, tras ser arrestados al día siguiente del estreno del filme chileno “A la sombra del sol”. Según testimonios de familiares, Bueno y Müller estuvieron detenidos en Villa Grimaldi y trasladados hacia el centro de prisioneros Cuatro Álamos. Posteriormente, el nombre de Bueno aparece en el listado de fallecidos por la “Operación Colombo”, que pretendía hacer aparecer como asesinados por ellos mismos entre militantes de izquierda.

    Actividades en el Museo de la Memoria y DDHH

    El museo anticipó un formato extendido, distinto al de otras instituciones. José Manuel explicó que “hay gente que hace una actividad a las 3 de la tarde, a las 5, a las 7 y se acabó. No, nosotros aquí empezamos a las 11 de la mañana con actividades”. La programación funcionará como una maratón que incluirá proyecciones, conversatorios con realizadores, estrenos y espacios educativos para jóvenes y estudiantes.

    La preparación también contempla la llegada de delegaciones desde distintas regiones. Durante la jornada, los estudiantes accederán a funciones y clases magistrales. Según el organizador, “se vienen de regiones y (…) quedan a una clase magistral de cómo se hace el stop motion”, lo que refuerza la dimensión formativa del evento. Para él, esta mirada proyecta la conmemoración hacia las nuevas generaciones: “la memoria no solamente se crea pensando en lo que sucedió, sino en lo que se viene también”.

    Este año, en el museo volverá a realizar el reconocimiento al obrero y obrera del cine chileno, en colaboración con el Festival 29N. José Manuel detalló que “ellos entregan un reconocimiento al obrero y obrera del cine chileno”, con figuras inspiradas directamente en Carmen Bueno y Jorge Müller. La distinción busca valorar el trabajo técnico, creativo y colectivo que sostiene las producciones cinematográficas.

    La participación del Centro de Cine y Creación

    A la jornada se sumará el Centro de Cine y Creación (CCC), que exhibirá una selección de películas escogida por una comisión interna. La productora ejecutiva, Camila Vergara, explicó que existe

    “una comisión de programación que incluye personas de distintas salas y en conjunto con el ministerio se eligió una lista de películas” que mostrará una radiografía amplia del cine chileno. La selección incorpora obras de distintas décadas y géneros, una decisión que, según Vergara, también tiene una dimensión histórica: “es importante que no olvidemos nuestra historia, que no olvidemos a nuestros cineastas”.

    Vergara destacó que el CCC impulsará estrategias comunitarias para atraer público, como la entrega masiva de invitaciones gratuitas. Según señaló, “llenamos todo el barrio de ticket gratis, como que es una invitación a que uno se atreva a entrar a los espacios”, una forma de ampliar el acceso y acercar el cine chileno a quienes no frecuentan salas tradicionales.

    Para José Manuel, el mensaje del Día del Cine Chileno sigue siendo claro y no debe diluirse. “En otros lugares están haciendo el Día del Cine Chileno, pero no explican por qué”, afirma. A su juicio, la jornada solo adquiere pleno sentido cuando recupera la memoria de Carmen y Jorge, los cineastas que dieron origen a esta fecha y cuyo legado continúa presente en cada edición.

  • Corporación Cultural USACH presenta line up para el festival “Concordia Novedades”

    Corporación Cultural USACH presenta line up para el festival “Concordia Novedades”

    La quinta edición del evento se realizará el 15 de noviembre en el Teatro Comunitario Novedades. La actividad contará con la presencia de Hesse Kassel, Chicarica y Martina Montaldo.

    Por Daniel Farías y Joaquín Villagra


    Por medio de su cuenta de Instagram oficial, la Corporación Cultural USACH presentó el line up para la quinta edición del “Festival Concordia”, un encuentro musical que busca reunir a diferentes exponentes de la cultura musical chilena y que lleva el nombre de “Concordia Novedades”. El evento, con fecha para el 15 de noviembre a partir de las 16 hrs., contará con la participación de las bandas Hesse Kassel, Chicarica y la cantautora Martina Montaldo y tendrá su sede en Teatro Comunitario Novedades, ubicado en la calle Cueto 257 dentro del Barrio Yungay. Las entradas se podrán canjear de forma gratuita durante la mañana del lunes 10 de noviembre vía PortalTickets.

    Flyer informativo extraído del Instagram de Corporación Cultural USACH

    Una característica que une a los tres artistas presentados por Corporación Cultural es que todos lanzaron un disco este año: Hesse Kassel presentó “La Brea”, Chicarica hizo lo propio con “Invierno en la Playa” y Martina Montaldo publicó “Ermitar”. Haciendo la relación entre las novedades que lanzaron este año y el nombre del teatro llegaron al llamarlo: “Concordia Novedades”.

    Hesse Kassel ha sido catalogada como la resurrección del post rock por La Cuarta. El 1 de marzo de 2025 lanzaron su disco debut “La Brea”, el cual fue un completo éxito, agotando una Sala Metrónomo en solo días. Actualmente, cuenta con 17.575 oyentes mensuales en Spotify.

    Joaquín “Chapa” González, tecladista de Hesse Kassel, fue claro al determinar las sorpresas que le esperan a los fans en el festival: “Definitivamente, vamos a tocar algo nuevo. Después de 2 años tocando los mismos temas, estamos bastante satisfechos dándole una repasada a los temas más nuevos”, comentó. 

    También adelantó que la acústica y el sonido de la sala no está hecha para conciertos, sin embargo, aseguró que “Sí, va a sonar bastante bien”.

    Por otro lado estará Chicarica, una banda de pop electrónico que en 2021 lanzó su álbum debut, “arde lento”, y el 30 de mayo de 2025 publicaron su último disco, “Invierno en la Playa”. Actualmente, cuentan con 37.512 oyentes mensuales en Spotify.

    Para cerrar el line up, se presentará Martina Montaldo, una cantautora de indie y dream pop, quien es la artista con más trayectoria dentro del “Concordia Novedades”. Martina lanzó su primer sencillo, Las Canciones” el 1 de marzo de 2014 y el 26 de septiembre de 2025 se aventuró con su nuevo álbum: Ermitar”. En la actualidad cuenta con 48.949 oyentes mensuales.

    Concordia, un punto de encuentro de artistas 

    En entrevista con la Gerenta de Gestión Cultural de la Corporación Cultural USACH, Daniela Benincasa, comentó cómo el proyecto musical nació después de que la Corporación Cultural ganara el fondo Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas (PAOCC) entregado por el Ministerio de Cultura. 

    Tras recibir el financiamiento, se armó un presupuesto con el que se empezaron a generar diferentes actividades que tuvieran como eje las artes visuales y la música, surgiendo así Concordia.

    Las anteriores versiones del Festival Concordia tuvieron diferentes áreas. El primero fue una alianza con el sello Fisura, en el que se mostró la discografía del mismo. El segundo fue “Concordia Fans”, una alianza con la disquera Club de Fans y con temática del primer disco de Britney Spears y la muerte de Kurt Cobain. “Concordia Dark” fue la tercera, un evento multidisciplinario de arte y música de la misma corriente. Finalmente, el cuarto fue “Concordia en la Plaza”, un recorrido de distintos locales de música en vivo entre Barrio Yungay y Barrio Brasil. 

    Playlist del evento

  • Chile articula su primera estrategia nacional para proteger el patrimonio cultural ante desastres

    Chile articula su primera estrategia nacional para proteger el patrimonio cultural ante desastres

    El país busca consolidar una hoja de ruta al 2030 que permita fortalecer la prevención y la respuesta frente a emergencias que amenazan su legado.

    En medio de un país marcado por su vulnerabilidad ante terremotos, incendios y otros eventos naturales, Chile dio un paso clave en la articulación de una política nacional que proteja su memoria material e inmaterial. Así lo explica la coordinadora de Gestión de Riesgos y Emergencias Patrimoniales del Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR), María Paz Lillo, quien lideró la organización del Primer Encuentro de Iniciativas de Gestión del Riesgo de Desastres en el Patrimonio Cultural, realizado en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica.

    Este es el primer encuentro y esperamos que sea el primero de varios”, afirma Lillo. La iniciativa que reunió a más de 150 representantes de instituciones públicas, municipios, universidades, organizaciones comunitarias y organismos internacionales surge de la Mesa de Patrimonio de la Plataforma Nacional para la Reducción del Riesgo de Desastres, instancia que agrupa a entidades como Senapred, el Consejo de Monumentos Nacionales, el Ministerio de Obras Públicas, el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, la SUBDERE y UNESCO.

    Patrimonio y prevención: un enfoque integral

    Desde su experiencia, Lillo plantea que una de las mayores debilidades del país ha sido la dispersión de esfuerzos en torno al resguardo patrimonial.

    “Nos dimos cuenta de que las iniciativas en patrimonio y gestión del riesgo estaban bastante dispersas. Eso hace que el patrimonio cultural siga siendo muy vulnerable”, explica.

    La especialista aclara que el concepto de patrimonio no se limita solo a lo estructural o arquitectónico, sino que abarca dimensiones materiales e inmateriales. “Los objetos no están volando en el aire; hay comunidades que disfrutan de ese patrimonio y lo mantienen vivo”, señala, citando como ejemplo el trabajo con los Carpinteros de Rivera de Puerto Aysén, quienes han incorporado la reducción del riesgo de desastres en su oficio tradicional de construcción de botes.

    De la planificación a la acción: hacia 2030

    La jornada del encuentro estuvo centrada en delinear un horizonte estratégico de acción hasta el año 2030. Según Lillo, se trató de una sesión de trabajo interna de la Mesa de Patrimonio junto a instituciones clave, con el propósito de definir lineamientos comunes y fortalecer capacidades a nivel nacional.

    Por la tarde, el programa incluyó un curso intensivo dirigido a profesionales de museos, bibliotecas y archivos, enfocado en capacitación y respuesta ante emergencias.

    “Una medida muy concreta es que las instituciones culturales tengan planes de gestión del riesgo de desastres. No basta con tenerlos escritos: hay que ensayarlos y aplicarlos”, enfatiza la coordinadora.

    Lillo recalca que la educación y la planificación son pilares esenciales.

    “Si en una universidad o en un museo ocurre un incendio o una inundación, muchas veces la comunidad no sabe dónde ir o cuál es la zona segura. Socializar esos planes también es parte de la prevención”, advierte.

    El encuentro marcó un punto de partida para consolidar una red nacional de colaboración en torno a la protección del patrimonio cultural. “Queremos dejar de ver la protección patrimonial solo como conservación, y entenderla como una inversión en nuestra memoria y en nuestro futuro frente al cambio climático y los desastres”, concluye Lillo.

    El protocolo actual del Museo Andino


    Paula Segovia, subdirectora del Museo Andino, comentó que, posteriormente al terremoto del 2010, el museo modificó sus protocolos para enfrentar este tipo de situaciones, como por ejemplo, la mantención y cambio de vitrinas.

    Segovia recalcó que una de las implementaciones que aplicaron para proteger las especies fue que optaron a un “Fondo de Organizaciones Patrimoniales”.

    La subdirectora señaló que “en el terremoto del 2010 aproximadamente se quebraron 50 piezas y lo que se hizo fue hacer un trabajo de conservación y restauración”; además, destacó la importancia de que se les entregue una guía o se haga un trabajo mano a mano junto a los museos para comprender los procesos de prevención de los daños al patrimonio cultural del país y aplicarlo en todas las instituciones.

  • Festival Red Stage aterriza en Matucana 100 con una noche dedicada a la música independiente

    Festival Red Stage aterriza en Matucana 100 con una noche dedicada a la música independiente

    El encuentro conmemora once años del sello discográfico Red Poncho y busca abrir espacio a proyectos emergentes y consolidados dentro de la escena local.

    Maite Miño y Víctor Matos


    El próximo 10 de octubre, el Centro Cultural Matucana 100 será escenario del Festival Red Stage, una cita que celebra la trayectoria del sello chileno independiente Red Poncho y su apuesta por difundir nuevos sonidos. Sobre el escenario se presentarán artistas como Yorka, El Último Viaje, Galia y Metalengua.

    La banda argentina 1915, aclamada por su propuesta de rock alternativo, encabeza el line-up de esta primera edición. El grupo regresa a Chile en el marco de la gira de su próximo disco, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre.

    La directora de Red Poncho y productora del festival, Makarena Velásquez, comentó que el proceso de preparación ha sido intenso pero enriquecedor: “venimos trabajando hace varios meses para que esta celebración refleje la historia de Red Poncho, que sea un espacio de encuentro, de creación y de apoyo a los artistas independientes, que pueda generar una vitrina”. 

    Para Velásquez, este festival constituye un hito no solo para el sello, sino también para la música independiente en Chile, ya que busca consolidarse como un espacio donde proyectos independientes puedan llegar a nuevas audiencias.

    En cuanto a sus expectativas, la directora de Red Poncho aseguró: “no queremos que el festival sea solamente un concierto y ya, sino que también sea un punto de encuentro donde la música pueda llegar a conectar y, pueda proyectar también hacia lo que viene haciendo Red Poncho y también lo que viene haciendo la industria musical chilena”, destacó.

    Para Galia, una de las artistas invitadas, esta participación representa un momento clave en su carrera musical. “Para mí también es un hito, porque no es cualquier escenario ni cualquier festival, es una instancia especial donde se celebra la música y la comunidad que la rodea. Estar acá me motiva mucho a seguir creciendo y disfrutando este camino”, comentó la artista chilena. La cantante agregó que espera ofrecer un show “lindo y humano”, acompañada por una banda compuesta íntegramente por mujeres, y que su mayor deseo es que el público pueda conectar con su música y hacerla propia.

    Las entradas están disponibles a través de Ticketplus, con valores que van desde los $15.000 en preventa hasta los $26.488 en la modalidad general. El evento es para todo espectador y se extenderá por al menos cinco horas de música en vivo. 

  • El circo chileno busca crear un sello de reconocimiento cultural internacional

    El circo chileno busca crear un sello de reconocimiento cultural internacional

    Joaquín Maluenda, conocido como Tachuela Grande, impulsó el “Día Nacional del Circo” y aspira a crear un sello de reconocimiento patrimonial.

    Por: Macarena Lazo y Rafaela Smith


    Desde 2017, el primer sábado de septiembre, se celebra el Día Nacional del Circo. Tras la instauración de esta celebración, el reconocimiento y apoyo a la industria circense ha ido en crecimiento. Es por esto que Joaquín Maluenda está haciendo lo posible para construir un sello que posicione a la industria del circo en el radar patrimonial tanto nacional como internacional y así construir un sello para la industria del circo.


    Según Tachuela Grande
    , durante 200 años el circo tuvo que mantenerse de pie gracias al esfuerzo de los mismos participantes del negocio, sin embargo, gracias a la ley gestada en 2007, la cual promueve el desarrollo y ayuda a los circenses, existe una estabilidad y apoyo para la industria del circo. 

    También, relata que “estamos traspasando más allá de la frontera a través del Congreso Internacional de Circo Tradicional que yo presido y el cual está realizando congresos anuales en todos los países latinoamericanos. Ya vamos en el sexto y está programado el séptimo para Guatemala. Además, este año nos vamos a Ecuador. O sea, ha sido todo un éxito la gestión”.

    Maluenda explica que busca que el circo chileno sea considerado parte de la cultura inmaterial nacional, este último concepto significa que todas aquellas prácticas, actividades o tradiciones son enseñadas y traspasadas de generación en generación, tal como lo es el circo.

    Ante esta iniciativa, Tachuela cuenta que “hoy se está destacando como patrimonio inmaterial de la cultura chilena y el 8 de diciembre se reúne el consejo de la UNESCO para declarar al circo patrimonio inmaterial de la cultura de la humanidad”.

    Reconocimiento Presidente de la República

    Por estos y más méritos dentro de la industria circense, Joaquín Gastón Maluenda ganó recientemente el premio Presidente de la República 2025. Además, es el dirigente del Congreso Internacional de Circos Latinoamericanos, lo que lo ayudó e impulsó a recibir el reconocimiento en la categoría Artes Escénicas Nacionales.

    Este galardón reconoce los 12 años que ha sido presidente del Sindicato Circense, ser fundador de la Escuela de Circo Los Tachuelas de La Pintana y de los Premios EMARCICH.

  • Japo Festival: Más de 30 denuncias por estafa en SERNAC

    Japo Festival: Más de 30 denuncias por estafa en SERNAC

    La Municipalidad de Santiago aseguró no haber recibido solicitud para el evento en el Parque O’Higgins y anunció un posible engaño. 

    El 27 de agosto de este año se creó la página del festival “Japo Festival”, anunciando que el evento de cultura japonesa se realizará los días 11,12,18,19,25 y 26 de octubre en el Parque O´Higgins. Sin embargo, la Municipalidad de Santiago advirtió que no han recibido una solicitud de autorización del evento, por lo que hacen un llamado a las personas para que no compren entradas por una posible estafa. 

    SERNAC recibió más de 30 denuncias contra los organizadores del evento. Las derivará al Ministerio Público.

    Además, la embajada de Japón re-posteo el comunicado de la Municipalidad e informó en sus redes que el festival promocionado no cuenta con su auspicio ni está al tanto de los detalles del evento.

    El presunto “Japo Festival”

    En la página del evento se invita a “disfrutar la experiencia de vivir en Japón sin salir de Chile”, con degustaciones gastronómicas y audiovisuales. Además, anuncian el sorteo de un viaje de 7 días a Japón y un descuento del 67% en las primeras 500 entradas, bajando el valor de $101.865 a $33.615. 

    Según se promociona, “Japo Festival” no solo se llevaría a cabo en Santiago, sino que en otras ciudades como Viña del Mar y Valdivia. Los organizadores aseguran que las entradas del 18 de octubre ya están agotadas, para el día 11 sólo quedarían 19 y para el 25 habrían 47 disponibles.

    Medidas de SERNAC y de la Municipalidad

    El Municipio de Santiago publicó un comunicado oficial el 1 de septiembre pasado en su cuenta de Instagram advirtiendo la presunta estafa. El Concejal de la comuna de Santiago, Juan Mena, asegura que es la primera vez que ocurre se promueve un supuesto evento pagado que no cuenta con la autorización correspondiente. Añadió que la municipalidad sólo puede informar el posible riesgo de engaño en sus redes sociales.

    El Director Nacional de SERNAC, Andrés Herrera, comunicó que el presunto festival tiene todas las características de una estafa. Además de Santiago, otras municipalidades donde se anunció el evento, han publicado advertencias para el público. Este mismo tipo de fraude ya se vio en otros países como México.

    Herrera indicó que el organizador del festival no cuenta con una productora ni con un RUT conocido, lo que dificulta identificar a los responsables. Hasta la fecha, SERNAC ya recibió al menos 30 reclamos, por lo que se presentará la denuncia ante el Ministerio Público para que se investigue el caso como supuesta estafa. 

    En caso de haber comprado entradas, se recomienda juntar todos los antecedentes e ingresar un reclamo en el portal del SERNAC con el rótulo “Japo Festival”, adjuntando los  archivos para poder entregar al Ministerio Público todos los antecedentes.                    

    Influencer advierte por estafa en evento 

    La influencer Tania Morello fue la primera en denunciar este evento en redes sociales. Según explica, “Japo Festival” presenta las mismas características que el “Japo Experience” de México, donde las autoridades negaron haber recibido una solicitud para su realización en el auditorio nacional de Ciudad de México. Las entradas para este festival mexicano fueron vendidas, pero el evento nunca se concretó.

    La influencer advierte que las imágenes usadas en el anuncio de “Japo Festival” fueron realizadas con inteligencia artificial, lo que hace desconfiar aún más de los organizadores.

  • Billetes, monedas y pinturas: Cien años del Banco Central 

    Billetes, monedas y pinturas: Cien años del Banco Central 

    La exhibición gratuita “Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central” invita a conocer una compilación de obras de arte pertenecientes a la organización bancaria, junto con una colección de dinero en efectivo que ha circulado en los años de funcionamiento.

    Fecha: 14 de agosto 2025

    El pasado 6 de agosto, el Centro Cultural La Moneda (CCLM) y el Banco Central de Chile (BCC) comenzaron con la exposición “Reflejos de Chile. Un siglo del Banco Central”, la cual conmemora los 100 años de la institución financiera. Dentro del establecimiento, se exhibe una colección numismática de diferentes billetes y monedas que han circulado en el país. Además, está acompañado de una selección de pinturas pertenecientes a la misma organización bancaria.

    Colaboración institucional significativa

    Las personas encargadas de gestar la presentación fueron Regina Rodríguez, Directora Ejecutiva del CCLM, y Rossana Costa, Presidenta del Banco Central de Chile. En cuanto a la importancia de este evento, Rodríguez recalcó en una entrevista hecha por la prensa del banco que “las vueltas de la historia hicieron del Banco Central un cuidador del patrimonio cultural, un actor silencioso, pero firme en la conservación de nuestra identidad”.

    Por otro lado, el montaje y curaduría de la exhibición de los cuadros estuvo a manos de Juan Manuel Martínez, doctorado en estudios americanos, y Pedro Maino, editor y gestor cultural.

    Sandro Sassi, vocero y encargado de comunicaciones del CCLM, resaltó que el Banco Central y el Centro Cultural han tenido una “historia colaborativa permanente a través de los años con muestras anteriores,(…) como por ejemplo naturaleza observada en el año 2023″.

    “Da cuenta de la historia de nuestro país a través de sus colecciones pictóricas y numismática con piezas inéditas jamás presentadas fuera de los pasillos del Banco”, añadió.

    Obras que retratan la evolución del país

    La exposición cuenta con diferentes obras pictóricas, con la más antigua datada en 1820. En la exhibición se encuentran retratos realistas, múltiples piezas enfocadas en paisajes rurales y urbanos, acompañados por ejemplares que muestran la industrialización del país

    En la muestra se pueden ver obras de artistas importantes, como el pintor peruano José Gil de Castro, quien dedicó parte de su vida a retratar personajes históricos. También hay pinturas del francés Raymond Monvoisin, precursor de la escena artística nacional y el chileno Pedro Lira.

    Además, se encuentran diferentes mesas de exhibición esparcidas en las salas en acompañamiento a las pinturas, las cuales contienen réplicas de lingotes de oro, billetes históricos y monedas de distintas épocas, abarcando desde el año 1898 hasta el día de hoy

    “Es importante considerar que esta colección el banco la ha formado a través de los años y que pertenece a todos los chilenos y cuenta con ejemplares de destacados artistas. Y en cuanto a las monedas y billetes, da cuenta de nuestra historia, tradiciones y figuras históricas”, enfatizó el vocero.

    Cambio de fecha por duelo nacional

    Cabe mencionar que la inauguración de la exposición estaba programada inicialmente para el día 5 de agosto a las 19:00 horas. No obstante, fue pospuesta a través de un comunicado de prensa del Banco Central, publicado el lunes 4 de agosto, debido al duelo nacional decretado por el Estado tras los acontecimientos ocurridos en la mina El Teniente.

    Horarios, ubicación y cómo asistir

    La muestra estará disponible hasta el 30 de noviembre en las Salas Andes y Pacífico, que se encuentran ubicadas en el piso -3 del centro cultural.

    Su horario de acceso es desde las 10:00 hasta las 19:00 horas con entrada gratis, pero con reserva obligatoria, la cual se puede hacer a través del sitio web o en la boletería del establecimiento.

    Desde su apertura, se ha visto una buena recepción en cuanto al evento, ya que, según Sassi, su primer fin de semana contó con más de 3.000 visitantes